山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。

暂停征棹，聊共引离尊。

多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。

斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。

(万点 一作：数点)销魂。

当此际，香囊暗解，罗带轻分。

谩赢得、青楼薄幸名存。

此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。

伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

　　这首《满庭芳》是秦观最杰出的词作之一。

起拍开端“山抹微云，天连衰草”，雅俗共赏，只此一个对句，便足以流芳词史了。

一个“抹”字出语新奇，别有意趣。

“抹”字本意，就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。

传说，唐德宗贞元时阅考卷，遇有词理不通的，他便“浓笔抹之至尾”。

至于古代女流，则时时要“涂脂抹粉”亦即用脂红别色以掩素面本容之义。

　　按此说法，“山抹微云”，原即山掩微云。

若直书“山掩微云”四个大字，那就风流顿减，而意致全无了。

词人另有“林梢一抹青如画，知是淮流转处山。

”的名句。

这两个“抹”字，一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，可见作者是有意将绘画笔法写入诗词的。

少游这个“抹”字上极享盛名，婿宴席前遭了冷眼时，便“遽起，叉手而对曰：”某乃山抹微云女婿也！

“以至于其虽是笑谈，却也说明了当时人们对作者炼字之功的赞许。

山抹微云，非写其高，概写其远。

它与”天连衰草“，同是极目天涯的意思：一个山被云遮，便勾勒出一片暮霭苍茫的境界；

一个衰草连天，便点明了暮冬景色惨淡的气象。

全篇情怀，皆由此八个字里而透发。

　　“画角”一句，点明具体时间。

古代傍晚，城楼吹角，所以报时，正如姜白石所谓“正黄昏，清角吹寒，都空城”，正写具体时间。

“暂停”两句，点出赋别、饯送之本事。

词笔至此，便有回首前尘、低回往事的三句，稍稍控提，微微唱叹。

妙“烟霭纷纷”四字，虚实双关，前后相顾。

“纷纷”之烟霭，直承“微云”，脉络清晰，是实写；

而昨日前欢，此时却忆，则也正如烟云暮霭，分明如，而又迷茫怅惘，此乃虚写。

　　接下来只将极目天涯的情怀，放眼前景色之间，又引出了那三句使千古读者叹为绝唱的“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”。

于是这三句可参看元人马致远的名曲《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦；

小桥流水人家；

古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人天涯”，抓住典型意象，巧用画笔点染，非大手不能为也。

少游写此，全神理，谓天色既暮，归禽思宿，却流水孤村，如此便将一身微官濩落，去国离群的游子之恨以“无言”之笔言说得淋漓尽致。

词人此际心情十分痛苦，他不去刻画这一痛苦的心情，却将它写成了一种极美的境界，难怪令人称奇叫绝。

　　下片中“青楼薄幸”亦值得玩味。

此是用“杜郎俊赏”的典故：杜牧之，官满十年，弃而自便，一身轻净，亦万分感慨，不屑正笔稍涉宦郴字，只借“闲情”写下了那篇有名的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，其词意怨愤谑静。

而后人不解，竟以小杜为“冶游子”。

少游之感慨，又过乎牧之之感慨。

　　结尾“高城望断”。

“望断”这两个字，总收一笔，轻轻点破题旨，此前笔墨倍添神采。

而灯火黄昏，正由山林微云的傍晚到“纷纷烟霭”的渐重渐晚再到满城灯火，一步一步，层次递进，井然不紊，而惜别停杯，流连难舍之意也就尽其中了。

　　这首词笔法高超还韵味深长，至情至性而境界超凡，非用心体味，不能得其妙也。

后，秦观因此得名“山抹微云君”。

参考资料： 1、 周汝昌 等．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋）．上海：上海辞书出版社，1988：826-831

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。

淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。

宝帘闲挂小银钩。

　　这首词以轻浅的色调、幽渺的意境，描绘一个女子在春阴的清晨里所生发的淡淡哀愁和轻轻寂寞。

全词意境怅静悠闲，含蓄有味。

　　每一次春来，就是一次伤春的体验。

词人之心，很早就发出了“为问新愁，何事年年有”的愁怨。

然而他们的命运也往往是一年年地品尝春愁。

此词抒写的是淡淡的春愁。

它以轻淡的色笔、白描的手法，十分熨贴地写出了环境氛围，即把那一腔淡淡的哀怨变为具体可感的艺术形象渗透出来，表情深婉、幽缈。

“一片自然风景就是一种心情”。

索漠轻寒中袅袅而升的是主人公那轻轻的寂寞和百无聊赖的闲愁。

即景生情，因情生景，情恰能称景，景也恰能传情，这便是词作的境界。

　　上片写晨起之感和室内之景，语言幽婉而含意深邃。

词的起调很轻，很淡，而于轻淡中带着作者极为纤细锐敏的一种心灵上的感受。

漠漠轻寒，似雾如烟，以“漠漠”二字状漫弥而上小楼的轻寒，一下子给春寒萧索的清晨带来寥廓冷落的气氛。

与“暝色入高楼，有人楼上愁”意蕴相似，而情调之婉妙幽微过之。

不说人愁，但云“漠漠轻寒上小楼”。

回味“上”字，那淡淡愁思，不是正随这薄薄春寒无声无息地在人的心头轻轻漾起？

仅词的首句，就为全词烘托出一个色调凄清的景。

紧接着加上“晓阴无赖似穷秋”，在凄清的背景上涂抹一层暗淡的色彩。

无赖，令人讨厌，无可奈何的憎语。

时届暮春，却感到竟像深秋那样的寒冷，原来这是一个春阴的早晨。

春阴寒薄，不能不使人感到抑闷无聊。

然而词人不说心情之无聊，却咒晓阴之无赖，进一层渲染了气氛之寂寞凄寒。

主人公也许刚刚从梦中醒来，睡眼惺忪，室内画屏闲展：淡淡的烟霭，轻轻的流水。

在周围阴氛的罩笼下，幽迷淡远。

凝神恍惚中，他仿佛消失在清迷幽幽的画景之中，又仿佛还依回于渺茫、流动的梦境之中。

这种主观幻觉，正是由于幽迷宁静的氛围与主人公此时此刻心境的浑然一体所致。

是情与景融、意与境浑的佳句。

　　下片写倚窗所见，转入对春愁的正面描写。

不期然而然中，他的视线移向了窗外：飞花袅袅，飘忽不定，迷离惝恍；

细雨如丝，迷迷蒙蒙，迷漫无际。

见飞花之飘缈，不禁忆起残梦之无凭，心中顿时悠起的是细雨蒙蒙般茫无边际的愁绪。

本写春梦之无凭与愁绪之无际，却透过窗户摄景着笔于远处的飞花细雨，将情感距离故意推远，越发感生出一种飘缈朦胧、不即不离之美。

亦景亦情而柔婉曲折，是“虽不识字人，亦知是天生好言语”（《人玉屑》卷二十一引晁无咎语）的佳例。

词人将“梦”与“愁”这种抽象的情感编织在“飞花”、“丝雨”交织的自然画面之中。

这种现象，约翰·鲁斯金称为“感情误置”，而这在中国诗词中则为司空见惯。

如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”。

诗人们心中存有一种感情，移情入景，便往往设想自然也带着这份感情。

“以我观物，而物皆著我之色彩”。

“自在飞花”，无情无思，格外惹人恼恨，而反衬梦之有情有思。

最后，词以“宝帘闲挂小银钩”作结，尤觉摇曳多姿。

细推词脉，此句应为过片之倒装句。

沉迷于一时之幻境，不经意中瞥向已经挂起的窗帘外面，飞花丝雨映入眼帘，这便引出“自在”二句之文。

而在结构艺术上，词人作如是倒装，使得词之上、下片对称工整，显得精巧别致，极富回环变化的结构之美。

同时，也进一步唤醒全篇，使帘外的种种愁境，帘内的愁人更为分明，不言愁而愁自现。

《续编草堂诗余》曰：“后叠精研，夺南唐席。

”正是对此章法技巧的高度评赞。

句中“闲”字，本是形容物态，而读者返观全篇，知此正是全词感情基调──百无聊赖的情感意绪。

作为红线贯串打通全词，一气运转，跌宕昭彰。

张炎说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。

”（《词源》卷下）试观此作，正是如此。

　　此词以柔婉曲折之笔，写一种淡淡的闲愁。

在生活中，每个人都会拥有自己的一份闲愁。

不知何时何处，它即从你心底无端地升起，说不清也拂不去，令人寂寞难耐。

词人们又总是能更敏锐地感受到它，捕捉住它，并流诸笔底。

而此时，又必然会渗透进他们对时世人生的独特感受。

冯延巳的《鹊踏枝》写出了人人心中皆有的这般闲情，却也包蕴着一种由时代氛围所酿成的说不清、排不开的愁绪。

“古之伤心人也”的秦观，年少丧父，仕途抑塞，于新旧党迭为消长之际，一再受到排抑，满腹满腔人生的遭际感慨，泛化为一种凄怨感伤的心境意绪而弥漫于词作之中，呈现出含蓄蕴藉、窈深幽约之美。

此词曲折传情而凄清婉美，《词则大雅集》卷二称“宛转幽怨，温韦嫡派”。

作为婉约派词人，他正是远祖温韦，近承晏柳，融各家所长为一体，成其细腻含蓄而又凄怨感伤之风格，吟唱出较“花间”、“尊前”更为绸缪凄婉的角声，别具一番魅力。

　　就思想内容来说，秦观的词多写艳情，与晏几道、柳永相似，但却能以语言的翻新、情致的幽趣历来受人激赏。

这首词写的是春愁，一种细微幽渺的、不容易捉摸的感情，但作者以他非凡的功力，借具体的景物描写和形象的比喻，将它表现了出来。

最具代表性的是它的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。

”它将细微的景物与幽渺的感情极为巧妙而和谐地结合在一起，使难以捕捉的抽象的梦与愁成为可以接触的具体形象。

沈祖棻《宋词赏析》分析这两句时，说：“它的奇，可以分两层说。

第一，‘飞花’和‘梦’， ‘丝雨’和‘愁’，本来不相类似，无从类比。

但词人却发现了它们之间有‘轻’和‘细’这两个共同点，就将四样原来毫不相干的东西联成两组，构成了既恰当又新奇的比喻。

第二，一般的比喻，都是以具体的事物去形容抽象的事物，或者说，以容易捉摸的事物去比譬难以捉摸的事物。

但词人在这里却是反其道而行之。

他不说梦似飞花，愁如丝雨，而说飞花似梦，丝雨如愁也同样很新奇。

”这两句用语奇绝，特别具有一种音乐美、诗意美和画境美。

　　在文学大家的笔下，对情、意表达的处理常见“举重若轻”和“举轻若重”两种方式。

它们都会有理想的表达效果，但秦观在这里的幽情轻吐却有如此的效果，依赖于其善于渲染、语言精美、比喻神奇，但更关键的是内中的那种情致。

冯煦称赞说：“他人之词，词才也；

少游，词心也。

得之于内，不可以传。

”（《宋六十一家词选例言》）秦观的个人气质与文体特征已经融而为一。

这首词没有一处用重笔，没有痛苦的呐喊，没有深情的倾诉，没有放纵自我的豪兴，没有沉湎往事的不堪。

只有对自然界“漠漠轻寒”的细微感受，对“晓阴无赖”的敏锐体察，对“淡烟流水”之画屏的无限感触。

这春愁，既没有涉及政治，又没有涉及爱情、友谊，或者其他什么。

它其实只是写了一种生活的空虚之感。

在一个敏感文人的心里，这种空虚寂寞伴随生命的全程，它和愿望、和理想、和对生命的珍视成正比，无边无际，无计可除。

参考资料： 1、 杨立群主编．中国古代文学专题 （第2版）：对外经济贸易大学出版社，2006年：455-457 2、 王国维．《人间词话》：南京：译林出版社；

台北：台湾中华书局，2010；

1970

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

(度 通：渡)柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

　　借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。

宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。

相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

　　这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。

借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。

结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。

这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。

此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。

词中明写天上双星，暗写人间情侣；

其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

　　词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。

可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。

“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。

　　关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？

盈盈一水间，脉脉不得语。

”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。

这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。

这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。

迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！

”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

　　接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！

”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。

词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。

“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。

由来碧落银河畔，可要金风玉露时。

”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

　　“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。

“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。

一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！

“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。

“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。

不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。

回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。

词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！

”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。

这两句感情色彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。

它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。

这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

　　这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。

作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

参考资料： 1、 周汝昌 等 ．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋卷） ．上海 ：上海辞书出版社 ，1988年4月版 ：第836-837页 ．

西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。

犹记多情、曾为系归舟。

碧野朱桥当日事，人不见，水空流。

韶华不为少年留，恨悠悠，几时休？

飞絮落花时候、一登楼。

便作春江都是泪，流不尽，许多愁。

　　首句“西城杨柳弄春柔”貌似纯写景，实则有深意。

因为这柳色，通常能使人联想到青春及青春易逝，又可以使人感春伤别。

“弄春柔”的“柔”字，便有百种柔情，“弄”字则有故作撩拨之意。

赋予无情景物以有情，寓拟人之法于无意中。

“杨柳弄春柔”的结果，便是惹得人“动离忧，泪难收”。

以下写因柳而有所感忆：“犹记多情曾为系归舟。

碧野朱桥当日事，人不见，水空流。

”这里暗示，这杨柳不是任何别的地方的杨柳，而是靠近水驿的长亭之柳，所以当年曾系归舟，曾有离别情事这地方发生。

那时候，一对有情人，就踏过红色的板桥，眺望春草萋萋的原野，这儿话别。

一切都记忆犹新，可是眼前呢，风景不殊，人儿已天各一方了。

“水空流”三字表达的惆怅是深长的。

　　过片“韶华不为少年留”是因为少年既是风华正茂，又特别善感的缘故，所谓说“恨悠悠，几时休？

”两句无形中又与前文的“泪难收”、“水空留”唱和了一次。

“飞絮落花时节一登楼”说不登则已，“一登”就这杨花似雪的暮春时候，真正是“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。

”这是一个极其巧妙的比喻，它妙就妙一下子将从篇首开始逐渐写出的泪流、水流、恨流挽合做一江春水，滔滔不尽地向东奔去，使人沉浸感情的洪流中。

这比喻不是突如其来的，而是逐渐汇合，水到渠成的。

　　此词写柳，妙“弄春柔”一语，笔意入微，妥贴自然，把拟人手法于无意中出之，化无情之柳为多情之物；

此词写愁，妙引而不发，语气微婉，最后由景触发一个巧妙的比喻：清泪、流水和离恨融汇成一股情感流，言尽而情不尽。

译赏内容整理自网络（或由匿名网友上传），原作者已无法考证，版权归原作者所有。

本站免费发布仅供学习参考，其观点不代表本站立场。

站务邮箱：service@gushiwen.org

莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱。

指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。

依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。

　　这首词诸本题作“春景”。

乃因伤春而作怀人之思。

　　首二句直笔写春。

莺歌燕舞，花红水绿，旨在突出自然春光之美好。

三、四句却转作悲苦语。

化用李璟《山花子》“小楼吹彻玉笙寒”句。

春光明媚，本应产生舒适欢畅之感受，而女主人公何以有这般与外界景物格格不入的忧伤情绪？

“依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。

””是为点题之笔。

柳絮杨花，标志着春色渐老，春光即逝。

同时也是作为别情相思的艺术载体。

飞絮蒙蒙，是那一段剪不断理还乱的念人之情。

因为有那刻骨深情的相思，所以忧思约带、腰肢瘦损。

“人与绿杨俱瘦。

”以生动的形象表达感情，而“为伊消得人憔悴”的含意自在其中。

直让人想象到一幅花落絮飞，佳人对花兴叹、怜花自怜的图画。

　　词人之心，或欲借春光盛衰之过程展示流转在节序交替中的伤春念远之情。

词从愉快之景象叙起，乃欲反衬其心境之愈为悲苦。

然而词人为了最大限度地达到反衬的效果，甚而不惜极尽雕琢气力状物写景，终不免落于攻琢之痕。

“溜”字本写花红之鲜艳欲滴，“皱”则欲状摹水波漾漪之态，亦不可谓不巧矣！

然味之终觉神韵欠焉！

究其原委，就在于它显得雕琢、吃力。

正如其“天连芳草”句，如换“连”为“粘”，则失于穿凿矣！

故《吹剑录》谓“莺嘴”二句：“咏物形似，而少生动，与‘红杏枝头’费如许气力。

”可谓一语中的。

其实，很多词评家们都恰切地指出了这一点：《草堂诗余》批曰：“琢句奇峭。

”《弇州山人词评》评曰“险丽。

”《古今词话词品》亦云：“的是险丽矣，觉斧痕犹在。

”如此雕炼奇峭，有《粹编》本要以为此词乃黄庭坚所作，实在也是事出有因。

　　“诗缘情”，贵其感发之力量，“词之为体，要眇宜修”，尤重其内在之情味意境。

而由于诗、词体裁的限制，其用字造句，又特别讲究锤炼洗净。

但是这种锤炼不是刻意地雕章琢句。

其用心尽管良苦而出之必须自然，浑成无迹，顺手拈来，所谓“羚羊挂角，无迹可求”是也。

秦观此词中，“瘦”字的运用就应该说是较为成功的。

所以《草堂诗余》才又说：“春柳未必瘦，然易此字不得。

”是公允之评。

以花木之“瘦”比人之瘦，诗词中也不乏此例。

如李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

”（《醉花阴》）“知否，知否，应是绿肥红瘦。

”（《如梦令》）程垓“人瘦也，比梅花，瘦几分。

”（《摊破江城子》）新鲜奇特，形象生动，各具情深。

　　“文章千古事，得失寸心知。

”其得其失，均当以审慎公允态度待之，不隐其得，不讳其失，对文学艺术的研究都是有益的。

参考资料： 1、 惠淇源编注 ．婉约词全解 ：复旦大学出版社 ，2007 ：84-85 ．

携扙来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。

月明船笛参差起，风定池莲自在香。

　　这句连用“携”、“来”、“追”三个动词，把诗人携杖出户后的动作，分出层次加以表现。

其中“追”字更是曲折、含蓄地传达出诗人追寻理想中的纳凉胜处的内在感情，实自杜甫《羌村》“忆昔好追凉”句点化而成。

这样，诗人急于从火海中解脱出来的情怀，通过一系列动作，就自然而然地表现出来。

　　次句具体指出了柳外纳凉地方的方位和临时的布置：“画桥南畔倚胡床。

”这是一个绿柳成行，位于“画桥南畔”的佳处。

诗人选好了目的地，安上胡床，依“倚”其上，尽情领略纳凉的况味。

在诗人看来，这也可算“最是人间佳绝处”（《睡足轩》）了。

胡床，即交椅，可躺卧。

陶潜“倚南窗以寄傲”（《归去来兮辞》），是为了远离尘俗；

秦观“倚胡床”以“追凉”，是为了驱解烦热，都是对美好生活的一种向往，他们或多或少是有相通之处的。

　　一二两句写仔细寻觅纳凉胜地。

三四两句则展开了对它的美妙景色的描绘：“月明船笛参差起，风定池莲自在香。

”月明之夜，船家儿女吹着短笛，笛声参差而起，在水面萦绕不绝。

晚风初定，池中莲花盛开，自在幽香不时散溢，沁人心脾。

诗人闲倚胡床，怡神闭目，不只感宫上得到满足，连心境也分外舒适。

这两句采取了对偶句式，把纳凉时的具体感受艺术地组合起来，于是，一个纳凉胜地的自然景色，就活现在读者面前。

　　此诗以纳凉为题，诗中着力表现的是一个绝离烦热之处。

诗人首先经过寻访，发现了这个处所的秘密，其次进行具体布置，置身其间，与外境融而为一，把思想感情寄托在另外一个“自清凉无汗”的世界。

　　宋人吕本中曾在《童蒙诗训》中评论“少游此诗闲雅严重”（《诗林广记》引），“闲雅”当指此诗词语上的特点而言，“严重”则涉及此诗严肃而郑重的内容。

它很可能是秦观在仕途遭到挫折后的作品。

　　《纳凉》是一首描写景物的短诗。

从字面上看，可以说没有反映什么社会生活内容。

但是，透过诗句的表面，却隐约地表现出：诗人渴望远离的是炙手可热的官场社会，这就是他刻意追求一个理想中的清凉世界的原因。

秦观是一个有用世之志的诗人。

他对官场的奔竞倾夺表示厌弃，力求远避，此诗表达的就是这种感情。

这种把创作念图隐藏在诗句背后的写法，读者应着意体会。

参考资料： 1、 《宋诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社，1987年版，第610-611页

碧桃天上栽和露，不是凡花数。

乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开？

轻寒细雨情何限！

不道春难管。

为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。

　　这首词有一段颇具传奇色彩的本事：“秦少游寓京师，有贵官延饮，出宠妓碧桃侑觞，劝酒惓惓。

少游领其意，复举觞劝碧桃。

贵官云：‘碧桃素不善饮。

’意不欲少游强之。

碧桃曰：‘今日为学士拼了一醉！

”引巨觞长饮。

少游即席赠《虞美人》词曰（略）。

合座悉恨。

贵官云：‘今后永不令此姬出来！

’满座大笑。

”（《绿窗新话》卷上） 　　是否真有此“本事”，不得而知。

但它对理解此词的蕴意、寄托却颇有启发。

生于非地的一支碧桃，在乱山深处孤独自开，不被人赏，那正是美人命运的象征。

　　“碧桃天上栽和露，不是凡花数。

”首句化用唐诗人高蟾《下第后上永崇高侍郎》：“天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽”语。

先声夺人，高雅富丽。

那是只有天宫才可能有的一株碧桃啊！

又况和露而种，更呈其鲜艳欲滴之娇情妍态。

如此光艳照人，自然不是凡花俗卉之胚数。

词人从正、反两面对其褒扬至极。

“不是”二字颇耐人玩味。

诗歌理论家们常常强调中国诗词在不用系词的情况下所取得的成就，并认为这种成就正是得益于系词的缺失。

其实，这并不完全正确。

系词的出现，从语法角度看，它表示的只是两个词之间的等同，但当其运用于中国古典诗词之中时，它却传达出某些与这种等同相抵触的言外之意，换言之，“是”暗含了“不是”或“也许不是”，“不是”又暗含着“已经是”或“然而却是”，以其内在的歧义达到一种反讽的陈述。

“不是凡花数”越是说得斩钉截铁，越是让人感到隐含有不愿接受的现实在。

事实正是如此：“乱山深处水萦回。

”一“乱”一“深”，见其托身非所、处地之荒僻。

尽管依然在萦回盘旋的溪水边开得盈盈如画，“可惜一枝如画为谁开？

”没人欣赏没人问，美又何然？

也许可以保持那份高洁与矜持，然而总是遗恨！

从而表现出碧桃不得意的遭遇和寂寞难耐的凄苦心境。

杜甫有：“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？

”，陆游有“驿外断桥边，寂寞开无主。

”意蕴与此略似，而此篇吟咏之深沉过之。

杜诗、陆词皆正面点出花之“无主”，而秦词只以“为谁开”的探询语气，将“无主”之慨妥婉出之，音情更显得低徊摇荡。

　　上片以花象征美人，然着笔在花。

高贵不凡之身无奈托于荒山野岭，盈盈如画只是孤独自开，洁爱自好也难禁凄凄含愁，款款妙笔传其形神兼备。

　　下片始转写美人。

前二句见其惜春之心。

微微春寒，细雨霏霏，这如画一枝桃花更显出脉脉含情。

然而也许女主人公的忧虑太深重了，春天宜人的风物也很快从她忧伤的目光底下滑过去，终于发出了“不道春难管”的一声伤叹。

是啊，无奈春光不由人遣，无法把留。

它已经是“寂寞开无主”了，有何人来怜爱它呢？

到了明年此时，它是否还是“依旧笑春风”呢？

叹之、怜之、伤之。

伤春也是自伤。

即如此般芳洁光艳，终是青春难驻，年华易往！

尾末两句写惜别。

“为君沉醉又何妨。

”难得知音怜爱，却又要匆匆行别，为报所欢，拼却一醉，应是理所为然，何况更是欲借以排遣愁绪。

醉意恍惚中也许能减却几分离索的凄凉吧！

可是转念一想：“只怕酒醒时候断人肠。

”如今一醉颜红，自然是容易的，然而，酒醒之后呢？

心爱的人儿不见了，不是更令人肠断？

不，不能沉醉，哪怕只是一起度过这短暂的离别时分也是好的啊！

沉醉又不能沉醉的矛盾以“只怕”二字委婉出之。

“何妨”是为了他，“只怕”也是因为他，惜别之情深自见。

　　全词情感发展万转千回，深沉蕴藉。

词情亦进亦退，亦退亦进地委婉曲折地前进，每一份情感，都紧紧地跟随着它的否定：“不是凡花数”却是凡花命；

乱山深处“一枝如画”，依然无人赏识；

“轻寒细雨”，风物宜人，又恨留春不住；

为君不惜一醉颜红，又怕酒醒时候更添愁，只好任凭愁来折磨她了。

最后，在“断人肠”的怨叹声中词情戛然而止，收到了凄咽恻断的艺术效果。

　　词作在艺术表现上运用的是传统的香草美人的比兴手法。

花，为美人之象征，在美人身上，我们又不难看出词人自身的影子，亦花亦美人亦词人。

词人本是一位“少豪俊，慷慨溢于言辞”（《宋史·秦观传》）的才俊之士，却不为世用，仕途抑塞，历尽坎坷，自然是满腹怀才不遇的不平。

然而在那埋没人才的社会里，这不平，向谁去诉说？

诉说又有何用？

只好“借他人酒杯，浇胸中块垒”。

于是当词人为美人的命运深情叹咏的时候，他其实正是在寄寓身世，抒自身怀抱。

也正是词人身世之感的打入，使得此词的意义大大超越于这则“本事”。

词心所系，寄托遥深，乃是香草美人手法极其成功的运用。

全词处处紧扣，而又不着痕迹，极尽含蓄委婉之致，表现了精湛的艺术技巧。

读者可知，骚赋之法，“衣被辞人，非一代也”。

译赏内容整理自网络（或由匿名网友上传），原作者已无法考证，版权归原作者所有。

本站免费发布仅供学习参考，其观点不代表本站立场。

站务邮箱：service@gushiwen.org

树绕村庄，水满陂塘。

倚东风、豪兴徜徉。

小园几许，收尽春光。

有桃花红，李花白，菜花黄。

远远围墙，隐隐茅堂。

飏青旗、流水桥旁。

偶然乘兴、步过东冈。

正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙。

　　这首词描绘春天的田园风光，写景抒情朴质自然，语言生动清新。

唐、五代、北宋的词一般都是描写男女之情夫妇之爱，像这样用朴素的语言、轻快的格调描写农家风景的，可谓异类，与秦观的一贯词风也不大相同。

　　上片先从整个村庄起笔，一笔勾勒其轮廓，平凡而优美。

“绕”字与“满”字显见春意之浓，是春到农村的标志景象，也为下面抒写烂漫春光做了铺垫。

“倚东风”二句承上而来，“东风”言明时令，“豪兴”点名心情，“徜徉”则写其怡然自得的神态，也表现了词人对农村景色的喜爱。

“小园”五句，集中笔墨特写春之一隅。

色彩鲜明，暗含香气，绚烂多彩而又充满生机，达到了以点带面的艺术效果。

　　下片“远远围墙”四句，作者的视野由近放远。

周墙，茅堂，青旗，流水，小桥，动静相生，风光如画，而又富含诗蕴，引入遐想。

这几句也颇似辛弃疾《鹧鸪天·和子似山行韵》词中：“山远近，路横斜，青旗沽酒有人家”的意境。

“偶然乘兴，步过东冈”，照应上文的“豪兴徜徉”，进一步写其怡然自得情状。

“正莺儿啼”三句，仍是特写春之一隅，地点却已经转到田野之中。

与上阕对应部分描写静静绽放的开花植物不同，这里集中笔力写的是动感极强、极为活跃的虫鸟等动物；

“啼”、“舞”、“忙”三字概括准确，写春的生命活力，更加淋漓尽致。

比起小园来，是别一种春光。

　　全词写景状物，围绕词人游春足迹这个线索次第展开，不慌不忙而意趣自出；

结构方面上节片完垒对称，组成两副相对独立的活动图画，相互辉映而又和谐统一。

在艺术创新上，是自有其特色的。

　　词人运用通俗、生动、朴素、清新的语言写景状物；

使朴质自然的村野春光随词人轻松的脚步得到展现。

全词下笔轾灵，意兴盎然，洋溢着一种由衷的快意和舒畅，如此风格情调在秦观的词中并不多见，但崭然一出便别开一番天地，对后代词曲在题材和意境的开拓方面有较大影响。

参考资料： 1、 任犀然编 ．宋词三百首：彩图版 ：万卷出版公司 ，2006年 ：136 ．