梦觉清宵半。

悄然屈指听银箭。

惟有床前残泪烛，啼红相伴。

暗惹起、云愁雨恨情何限。

从卧来、展转千馀遍。

任数重鸳被，怎向孤眠不暖。

堪恨还堪叹。

当初不合轻分散。

及至厌厌独自个，却眼穿肠断。

似恁地、深情密意如何拚。

虽后约、的有于飞愿。

奈片时难过，怎得如今便见。

　　这是一首以近于俚俗的语言写成的相思之作。

与同类题材不同的是，这首词中词人与恋人可能是因了一点小事呕了气，于是二人“轻分手”了。

如今，他深悔自己当初的轻率，独自度着难捱的长夜，内心涌起一浪一浪的情感波澜。

　　柳永抒情往往上片铺叙景物，下片为内心独白。

而这首词景语仅“床前残泪烛”一句，余皆情语，则所抒之情倍觉突出、充盈，亦可见此情非由外物触起，实是无时不萦系心中。

上片以“梦觉清宵半”开头，先点明时间乃“夜半”，主人公的情状难以再眠。

于是以下借“银箭”、“残沿烛”、“鸳被”三种意象写事叙情，三种意象与主人公的行动紧紧联在一起，“银箭”在这里代指古代计时漏壶滴漏的声音，它表示时光在一秒一秒地缓慢行进，此刻，词中的主人公正屈着指头细数这单调的滴滴答答的声音，从而表现出主人公深夜无眠的寂寞无聊。

蜡烛已将燃尽，烛泪将残，表示夜已深，只有烛泪“啼红”相伴主人，进一步写出主人公的孤单。

“鸳被”本象征男欢女爱，而今，主人公却是“孤眠”，昔日的欢爱自是不堪回首，所以一人在被中“展转千余遍”，任凭它是“数重”，仍觉“不暖”，再次写出词人内心的凄凉。

三种意象成为叙事叙情的关键物。

在上片中，三种意象又以直接写情写事的句子相串联。

首句直写主人公夜半即醒，难以再眠，引出第一个听觉的意象“银箭"；

长夜不眠再出现第二个视觉意象“残泪烛”，视觉听觉的双重意象引出“暗惹起、云愁雨恨情何限”的情语，直抒旧日欢情带来而今无限的愁恨。

从旧日欢情联及“鸳被”这一意象，于是“展转千余遍”，“孤眠不暖"，写尽孤独寂寞的难耐。

　　下片直抒其情，先以“堪恨还堪叹”一句总写这一段不了情缘引发的种种情味，然后分写内心的层层情感波澜。

后悔“当初不合轻分散”是为一层，此句化用许岷《木兰花·小庭日晚花零落》：“当初不合尽饶伊，赢得如今长恨别。

”虽用典，亦写实；

“厌厌独自”一人，盼伊人盼得“眼穿肠断”是为二层，前一层不过后悔而已，此时却已经相思成病；

由于“眼穿肠断”而想到昔日的“深情蜜意如何拚”是为转折后的一层；

再想及当日虽有重聚的“后约”，但毕竟而今“片时难过”，是为再转折后的一层；

直至“怎得如今便见”是最后深悔当初又盼今后的最后一层。

一层进一层，一浪高一浪，把内心的百转千折细细密密地铺展开来。

这种相思虽然说不上有什么价值，但在词中表现得自然真切，很富有生活气息 。

　　生活中，一对相恋的人因为偶然的小事而分手，分手后又后悔当初决定的草率者，并不少见。

抛开词中男女主人公的身份地位，词中抒发的情感还是能引起人共鸣的。

参考资料： 1、 叶嘉莹 等．柳永词新释辑评．北京市：中华书局，2005年1月第1版：533-534

离宴殷勤，兰舟凝滞，看看送行南浦。

情知道世上，难使皓月长圆，彩云镇聚。

算人生、悲莫悲于轻别，最苦正欢娱，便分鸳侣。

泪流琼脸，梨花一枝春带雨。

惨黛蛾、盈盈无绪。

共黯然消魂，重携素手，话别临行，犹自再三、问道君须去。

频耳畔低语。

知多少、他日深盟，平生丹素。

从今尽把凭鳞羽。

　　这首词与柳词名篇《雨霖铃·寒蝉凄切》一样，都是写离别之情，艺术成就虽不及前者，但也有其独到之处。

　　词的上片写离别前的景和情。

“离宴殷勤”三句，词起笔便直入送别的主题，描写临别时的场景。

从后文“鸳侣”一词可知，作者是与妻子别离，首句“离宴殷勤”即写妻子在饯别的宴席上反复劝酒、叮咛。

分手在即，多情女子的“殷勤”致意，强作欢颜，正写出了两人不忍离别又不能不离别的悲哀、无奈。

“兰舟”、“南浦”两词说明送别的地点在水边，在词人看来，那小舟仿佛也不忍离别，在那里“凝滞”、徘徊不前。

物犹如此，人何以堪。

“看看送行南浦”，时间转瞬即逝，眼看着最后分别的时刻就要到来了。

　　不过，词接下来并没有写“南浦”送别的情景，而是由叙而议，直接抒写词人内心的无限感慨。

“情知道世上，难使皓月长圆，彩云镇聚”，这几句即通俗易懂，却又意在言外。

就像月不会一直是圆的，彩云不会一直聚集在一起，人与人总要分手，总有离别。

“情知道”三字暗藏曲折，理智上明明知道有聚就有散，感情上却不能忍受别离的痛苦。

上文的种种铺垫，终于逼出了下面的这句话：“算人生、悲莫悲于轻别”，这句颇似屈原《九歌·少司命》里的“悲莫悲兮生别离”，人生中最悲伤的事莫过于轻易离别。

“最苦正欢娱，便分鸳侣”，语意又深一层，“鸳侣”分别已是很苦的事情，然而还有更苦的，那就是“正欢娱”时的“鸳侣”分别，满心的苦涩溢于言表。

　　当词人从沉思中回到现实的时候，他看到自己心爱的女子“泪流琼脸，梨花一枝春带雨”，这两句化用白居易《长恨歌》：“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，清雅又别致，美丽而感伤。

作者看到这样一位多情女子楚楚动人、孤独无依的情态，必然更加心旌摇荡，黯然神伤。

至此，词的上片就在这样凄美的情境中结束了，留给读者的是“梨花一枝春带雨”的动人形象，是“送君南浦，伤如之何？

”（江淹《别赋》）的人生悲哀。

　　词的下片写与妻子话别。

换头处“惨黛蛾、盈盈无绪”承上片接着描写女子的情态。

从所写内容看，上下片的衔接极为紧密，但从词作表达的感情来看，上下片之间却有一段令人回味的空白。

这段空白中深蕴着词人看到心爱女子泪流满面时的情难自禁，以及由此产生的虚妄人生的悲哀。

　　“共黯然消魂，重携素手，话别临行”，分别在即，词人紧紧握住心爱女子的“素手”，以握手传达内心依依之情。

泪眼相对之时，多情女子陷入了深深的矛盾之中：一方面，她还抱着最后一丝幻想，“犹自再三、问道君须去”，一遍又一遍地问着：你一定要离开吗？

另一方面，她也意识到离别的难以挽回，所以又“频耳畔低语”，述说着心中的千般依恋，千种风情。

这一番话别，写的深情款款，动人心弦。

　　词的结尾，“知多少、他日深盟，平生丹素。

从今尽把凭鳞羽”，宕开一笔，慨叹从今以后，两人只能借鱼雁传书，倾述彼此深深的思念之情。

以“知多少”领起，作婉转的疑问，收束全词，使词作结尾处化实为虚，摇曳空灵。

从表面看，词人似乎找到了一条派遣今后哀愁、共述恋情的途径，但其实，此时此刻，词人已经陷入了深深的悲哀无奈之中，情思绵渺，难以自拔。

　　这首词似将《雨霖铃·寒蝉凄切》中的“都门畅饮无绪，方留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎”数句加以铺衍。

虽无前者含蓄蕴藉，却也显得更为酣足。

同写离别之情，《雨霖铃·寒蝉凄切》主要通过环境气氛的渲染和丰富想象的连缀，生动地表现了情人惜别的伤感之情；

这首词则融场景描写、人物刻画、议论抒情于一体，笔触腾挪有致，尤以人物情态、动作描写的刻画取胜。

“梨花一枝春带雨”、“重携素手”、“犹自再三、问道君须去”、“频耳畔低语”数句，最是体情入微，体现了柳永多样的写作风格。

参考资料： 1、 叶嘉莹 等．柳永词新释辑评．北京市：中华书局，2005年1月第1版：207-210