双蝶绣罗裙。

东池宴。

初相见。

朱粉不深匀。

闲花淡淡春。

细看诸处好。

人人道。

柳腰身。

昨日乱山昏。

来时衣上云。

　　此为酒筵中赠妓之作，首句写她所穿的裙子，罗裙上绣着双飞的蝴蝶。

“东池”两句，记相见之地（东池）、相见之因（宴），并且点明她“侑酒”的身份。

“朱粉”两句，接着写其人之面貌，而着重写其淡妆。

“闲花淡淡春”以一个确切的、具体的比喻，将她的神情、风度，勾画了出来。

上层社会的行乐场所，多数女子都作浓妆，一个淡妆的，就反而引人注目了，故此“闲花”虽只“淡淡春”，却大有一枝独秀的风致。

张先显然受了张祜的启发，但“闲花淡淡春”一句，仍然很有创造性。

唐人称美女为春色，如元稹称越州妓刘采春为“鉴湖春色”。

此处“春”字，也是双关。

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乍暖还轻冷。

风雨晚来方定。

庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。

楼头画角风吹醒。

入夜重门静。

那堪更被明月，隔墙送过秋千影。

　　此为春日怀人之作。

词中所写时间是寒食节近清明时，地点是词人独处的家中。

全词抒写了词人感于自己生活孤独寂寞，因外景而引发的怀旧情怀和忧苦心境。

　　上片起首两句，写词人对春日里天气频繁变化的感受。

“乍暖”，见出是由春寒忽然变暖。

“还”字一转，引出又一次变化：风雨忽来，轻冷袭人。

轻寒的风雨，一直到晚才止住了。

词人感触之敏锐，不但体现对天气变化的频繁上，更体现天气每次变化的精确上。

天暖之感为“乍”；

天冷之感为“轻”；

风雨之定为“方”。

遣词精细确切，暗切微妙人情。

　　人们对自然现象变换的感触，最容易暗暗引起对人事沧桑的悲伤。

“庭轩”一句，由天气转写现境，并点出清明这一气候变化多端的特定时节。

至此，这“寂寞”之感就进而属于内心的感受了。

歇拍二句，层层逼出主题：春已迟暮，花已凋零，自然界的变迁，象喻着人事的沧桑，美好事物的破灭，种下了心灵的病根。

此病无药可治，唯有借酒浇愁而已，但醉了酒，失去理性的自制，只会加重心头的愁恨。

更使人感触的是这样的经验已不是头一遭。

前一年如此，这一年也不例外，“又是去年病”点明词旨。

过片承醉酒之后而来。

“楼头画角风吹醒”，兼写两种感觉。

凄厉的角声，轻冷的晚风，使酣醉的人清醒过来。

黄蓼园评云：“角声而曰风吹醒，醒字极尖刻。

”（《蓼园词选》）这一个“醒”字，表现出角声晚风并至而醉人不得不苏醒的一刹那间反应，同时也暗示酒醉之深和愁恨之重。

伤心人被迫醒来自是痛苦不堪，“入夜”一句，即以现境象征痛苦的心境。

夜色降临，心情更加黯然，更加沉重。

而重重深闭的院门更象喻着不得开启的心扉。

结句指出重门也阻隔不了触景伤怀，溶溶月光居然把隔墙的秋千影子送了过来。

黄蓼园对此句也甚为激赏：“末句那堪送影，真是描神之笔，极希微窅渺之致。

”（《蓼园词选》）月光下的秋千影子是幽微的，描写这一感触，也深刻地表现词人抑郁的心灵。

“那堪”二字，重揭示为秋千影所触动的情怀。

　　此词用景表情，寓情于景，“怀则自触，触则愈怀，未有触之至此极者”（沈际飞《草堂诗余正集》）。

尤其是词之末句，写人却言物，写物却只写物之影，影是人，人又如影之虚之无，确实写出了隽永的词味。

总之，张先词艺术上的含蓄和韵味，此词中得到了充分体现。

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花前月下暂相逢。

苦恨阻从容。

何况酒醒梦断，花谢月朦胧。

花不尽，月无穷。

两心同。

此时愿作，杨柳千丝，绊惹春风。

　　词表现了不甘屈服于邪恶势力的美好爱情，表现出不幸命运中心灵的高贵、圣洁，表现出苦难人生中一对情侣的至爱情深，堪称爱情词中的千古绝唱。

　　全词从上片的悲怆沉痛转向下片的美好期待。

心灵升华，笔力不凡，波澜起伏，感人至深。

词中用“花”、“月”的形象贯穿而成，既写了“花前月下”的相恋，也写了“花谢月朦胧”的爱情受阻，还写了“花”不尽，月无穷的美好祝愿。

随着花月意象所呈示的象征意义的流转，词人情感精神所经历的曲折变化也凸现出来。

　　起首一句缅怀昔日两人相恋的幸福情境。

花前月下相逢，原是良辰美景中的赏心乐事；

但句中插入一“暂”字，便暗透出一丝悲意。

次句进一步点出恋人隔绝、欢会难再的现实。

“苦恨”二字叠下，足见词人痛苦之深重。

接下来“何况酒醒梦断，花谢月朦胧”用比兴的手法，喻说爱情受阻的现实。

“酒醒”，有“愁醒”之意。

“梦断”，喻往事已成空，而“花谢月朦胧”，则见证昔日美好爱情的春花已经衰谢，明月已经黯淡，竟成为情缘中断的象征。

“何况”二字，强调好事难成，不仅写恋人隔绝，而词情因之倍加悲怆沉痛。

　　过片以千钧之力，从悲怆沉痛中陡然振起，将词情升华到一个美好的境界。

“花不尽，月无穷”两句是对偶，用比兴：花不尽，是期愿青春长；

月无穷，是期愿永远团圆。

紧接着，迸出“两心同”，则是坚信情人与自己一样对爱情忠贞不渝。

由此可见恋人之间的离别，决非出于心甘情愿，实有难以明言的隐痛，则爱情实为横遭外来势力之摧残可知。

衰谢了的春花再度烂漫，而且永远盛开；

黯淡了的月亮再度光明，而且永远团圆。

这是美丽的幻境，也是美好的期愿，这些要升现词人破碎痛苦的心中，需要的正是“两心同”这种极大的力量。

如果没有对情人无比的爱和最大的信任，是决不可能产生这种精神力量的。

作者《千秋岁》词云“天不老，情难绝。

心似双丝网，中有千千结”，可以注解“两心同”的深刻意蕴。

“此时愿作，杨柳千丝，绊惹春风。

”词人把甘为挽回春天即挽回爱情而献身的意愿，寄托结笔这优美的比兴之中。

　　综上，此词通过叙写一段横遭挫折的爱情，表现了词人对于爱情的忠贞不渝，同时也表现出一种美好期望不断升华的向上精神。

宋晁补之评张先曰：“子野韵高”，乃深透之语。

参考资料： 1、 唐圭璋等著 ．《唐宋词鉴赏辞典》（唐·五代·北宋卷） ．上海 ：上海辞书出版社 ，1988年版（2010年5月重印） ：第388页 ．

楼倚春江百尺高，烟中还未见归桡，几时期信似江潮？

花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水平桥，日长才过又今宵。

　　此词是一首以闺中人思念远人的口吻创作的闺怨词。

词写丈夫远出，逾期未归，妻子在家望眼欲穿。

上片叙事言情，下片因景及情。

此词虽是古典诗词中常见的题材，意境却与众不同；

结构上“无大起落”，却层次分明，在平易晓畅之中显现出浓郁蕴藉的情思，丰腴隽永的韵致，“味极隽永”。

全词语言工巧，情感表现得细腻而又生动，含蓄而又深沉。

　　上片叙事言情，写出女主人望远盼归时望眼欲穿的心中之怨。

“楼倚春江百尺高，烟中还未见归桡。

”起首两句写闺妇登高楼凭曲阑，思亲怀远凝目看，江上水雾弥漫，白帆点点，由远而近，却始终不见她所盼的那只归夫船。

看似平直，慢慢体味，颇多婉曲。

“楼倚春江”一方面交待了百尺高楼临江而建；

且因楼、江及人，把楼上凭栏人与春江中的“归桡”联系起来；

二是以“春江”之浩瀚溶满衬托倚楼人之孤单冷寂。

“春江”及下片又写到的繁花飞落，柳树成荫等，交待出时间是暮春——惜春之情甚也！

“百尺高”与“还未见”相呼应，传写出思妇从低到高，拾级而上，登高骋望，伤高怀远的急切情态与望而不见，思而不得的苦恼和哀怨。

一个“倚”字，就指示了位置。

“烟中”二字乃点染之笔，它一是春江景象的具体、形象的描绘，二是以这迷蒙的春江景象巧妙地烘托思妇的伤高怀远、惆怅哀怨的情怀。

“几时期信似江潮？

”失望之余，她埋怨起那远行未归的人来了：你还不如江潮有信，什么时候你也能如江潮那样如期如约？

紧承前面，从叙事言情转而直抒胸臆。

此句既扣上“春江”，即景取喻，又暗用唐代李益的乐府诗《江南曲》“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。

早知潮有信，嫁与弄潮儿”的诗意。

诘问之语，进一步刻画思妇的心理活动，写出失望尚未绝望思妇痴情、幽怨与期待的复杂心理。

在对远行人的埋怨声中，似乎也隐隐含着“悔教夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）的自哀自怨。

　　下片因景及情，以景物衬托出女主人公度日如年的痛苦心情。

“花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水平桥。

”过片两句写暮春的对偶句是思妇望中的眼前之景：落花在风中片片飞舞，蝴蝶在飞红中翩翩相戏；

溪边细柳荫浓浓，柔条拂水渌溶溶，雨后新波涨满春江，江水与桥平——春去也。

“水平桥”与上片的“春江”“江潮”前后呼应，结构严谨。

“弄”“平”两个动词用得极妙，用拟人手法把景物写活了。

在思妇眼前，庭院池塘，小桥流水，春风杨柳，飞花舞蝶，自然界充满生机，和谐惬意。

然而在这一美景前，孑然独处的她，触景伤情，反而增添了无穷的哀怨。

看飞花舞蝶亲昵作态，叹人不如物之感生，见杨柳青青之色，则想起曾与丈夫分手时春日重聚的约定，春将去，人不见，引起无限的怨情，真有“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）之感！

“日长才过又今宵。

”日复一日地登高凝望，又到斜阳西下暮色昏暝时，主人公不由得发出一声压抑已久的喟然长叹：漫长的白天刚刚挨过去，寂寞难耐的夜晚又将开始——登高望春春将去，高楼望远远念情。

人未归，怨难平。

结句的一声喟叹，把女子度日如年的离别之苦写得含蓄而又深沉。

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忆郎还上层楼曲。

楼前芳草年年绿。

绿似去时袍。

回头风袖飘。

郎袍应已旧。

颜色非长久。

惜恐镜中春。

不如花草新。

　　这是一首以感春怀人为内容的闺怨词。

起首“忆郎还上层楼曲”一句通过闺中少妇登楼望远的视线，把她的一颗愁心送到远方游子的身边。

登楼望远是古诗词中常用的意象，多从空间落想，怅望行人此去之远。

第二句“楼前芳草年年绿”，则从时间落想，因见芳草“年年绿”而怅念行人远行之久。

从这句词的出处来说，它取意于淮南小山《招隐士》与王维《山中送别》句意，暗含既怨游子不归又盼游子早归的复杂意味。

　　三、四两句“绿似去时袍，回头风袖飘”，巧妙地以第二句句末的一个“绿”字为桥梁，从“芳草年年绿”到“绿似去时袍”，由望景过渡到怀人，感今过渡到思昔。

抒情女主人公从芳草之绿生发联想，勾起回忆，想起郎君去时所着衣袍的颜色，并进而追忆其人临去依依、回首相望时，衣袖随风飘动的情景。

离别之际的这一细节深深印在她的记忆之中，是时时都会重现眼前的一幅令人黯然魂销的画面；

此时，因望见芳草绿、想到“去时袍”，当初的这幅画面又分明似在眼前了。

此时此事，此情此景，真是“中心藏之，何日忘之”（《诗经·小雅·隰桑》）。

从这两句词，即可以想见词中人当年别郎时的留恋，也可以想见其此时“忆郎”时的惆怅。

牛希济《生查子》词中的“记得绿罗裙，处处怜芳草”可与这两句词参读，不同的是：张先词就居者立言；

牛词则拟居者口吻以嘱咐行者。

两者俱谓见绿草而不忘着绿之人，其运思之同异正未易区别。

　　换头“郎袍应已旧，颜色非长久”两句，紧承上片的三、四两句。

词笔不离衣袍，而又翻出新意。

同样是写那件绿色的衣袍，但上两句是回忆去时的袍色，这两句是想象别后的袍色。

前者把一片相思时间上拉回到过去，后者则把万缕柔情空间上载送到远方。

同时，这两句又与上片第二句中的“年年”两字遥相呼应，也是从时间落想，暗示别离之长久。

正因别离已久，才会产生衣袍已旧、怕那去时耀眼的绿色已经暗淡无光的推测。

又从袍之旧、色之褪，触发青春难驻、朱颜易改之感。

于是，自然引出下面“惜恐镜中春，不如花草新”两句，把词意再推进一步。

词中人之所惋惜、恐惧的是一个意义更深广、带有永恒性的人生悲剧，而不仅仅是一次别离的痛苦。

离别固然折磨人，但行人终有归来之日，日后相逢之乐还可以补偿此时相思之苦；

至于人生短促、岁月无情，而居者与行者都会分离中老去，这却是无可挽回、无可补偿的，正所谓“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”（王国维《蝶恋花》）。

这两句词，则对照眼前“芳草年年绿”之景，怨叹人之不如花草。

花落了，明年还会开；

草枯了，明年还会绿；

而人的青春却一去不复返了。

镜中的春容只会年年减色，不会岁岁更新。

刘希夷诗“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”（《白头吟》）说的也是这样的意思。

　　张先特别擅长于攫取具有特色的景物来抒发感情，此词则始终围绕颜色运思，并用以穿针引线，贯穿全篇。

词之上片着眼于颜色的绿与绿之相同，使空间隔绝的近处芳草与远方行人相连结，使时间隔绝的此日所见与昔日所见相沟通，从而使楼前景与心中情融会为一，合为词境。

下片着眼于颜色的新旧差异，使回忆中的昔时之袍与想像中的此日之袍相对照，使身上衣与境中人相类比，使容颜之老与花草之新形成反比。

上片因“忆郎”而“上层楼”，因“上层楼”而见“楼前芳草”，因芳草之“绿”而回忆郎袍之“绿”，再因去时之“袍”而想到风飘之“袖”。

首句与次句的两个“楼”字，紧相扣合；

次句与第三句的两个“绿”字，上下钩连；

第四句的“袖”字固与第三句的“袍”字相应，句中的“回头”两字也暗与第三句的“去时”两字相承，针线绵密，过渡无痕。

下片虽另起新意，却与上片藕断丝连。

因三、四两句回忆起去时之袍，过片两句就进一步想象此时之袍；

过片两句的上、下句间，则是因衣袍之“旧”而致慨于“颜色非长久”。

接下来的两句，更因袍色之不长久而想到“镜中春”也不长久，再回溯上片“芳草年年绿”句，而有感于不如花草之年年常新。

通篇脉络井然，层次分明。

参考资料： 1、 陈邦炎 等．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋）．上海：上海辞书出版社，1988：377-379 2、 陈敦贵.成功的绿色描写——介绍张先的《菩萨蛮》[J].语文学刊,1988,10.

数声鶗鴂，又报芳菲歇。

惜春更把残红折。

雨轻风色暴，梅子青时节。

永丰柳，无人尽日花飞雪。

莫把幺弦拨，怨极弦能说。

天不老，情难绝。

心似双丝网，中有千千结。

夜过也，东窗未白凝残月。

(凝残月 一作：孤灯灭) 　　这首《千秋岁》写的是悲欢离合之情，声调激越，极尽曲折幽怨之能事。

　　上片完全运用描写景物来烘托、暗示美好爱情横遭阻抑的沉痛之情。

起句把鸣声悲切的鶗鴂提出来，诏告美好的春光又过去了。

源出《离骚》“恐鶗鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳。

”从“又”字看，他们相爱已经不止一年了，可是由于遭到阻力，这伤情却和春天一样，来也匆匆，去也匆匆。

惜春之情油然而生，故有“惜春更把残红折”之举动。

所谓“残红”，象征着被破坏而犹坚贞的爱情。

一个“折”字更能表达出对于经过风雨摧残的爱情的无比珍惜。

紧接着“雨轻风色暴，梅子青时节”是上片最为重要的两句：表面上是写时令，写景物，但用的是语意双关，说的是爱情遭受破坏。

“梅子黄时雨”（贺铸《青玉案》）是正常的，而梅子青时，便被无情的风暴突袭，便是灾难了。

青春初恋遭此打击，情何以堪！

经过这场灾难，美好的春光便又鶗鴂声中归去。

被冷落的受害者这时也和柳树一样，一任爱情如柳絮一般逝去了。

　　换头“莫把幺弦拨，怨极弦能说”两句来得很突然。

幺弦，琵琶第四弦。

弦幺怨极，就必然发出倾诉不平的最强音。

这种极怨的气势下，受害者接着表示其反抗的决心，“天不老，情难绝”。

这两句化用李贺“天若有情天亦老”诗句而含意却不完全一样，此处强调的是天不会老，爱情也永无断绝的时候。

这爱情是怎样的呢？

“心似双丝网，中有千千结。

”“丝”“思”，谐音双关。

这个情网里，他们是通过千万个结，把彼此牢牢实实地系住，谁想破坏它都是徒劳的。

这是全词“警策”之语。

情思未了，不觉春宵已经过去，这时东窗未白，残月犹明。

如此作结，言尽而味永。

　　这首词韵高而情深，含蓄又发越，可以说，兼有婉约与豪放两派之妙处。

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水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。

送春春去几时回？

临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。

重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

　　这是北宋词中名篇之一，也是张先享誉之作。

而其所以得名，则由于词中有“云破月来花弄影”之句。

据陈师道《后山诗话》及胡仔《苕溪渔隐丛话》所引各家评论，都说张先所创的词中以三句带有“影”字的佳句为世所称，人们誉之为“张三影”。

　　这首词下有注云：“时为嘉禾小倅，以病眠，不赴府会。

”说明词人感到疲怠，百无聊赖，对酣歌妙舞的府会不敢兴趣，这首词写的就是这种心情。

　　作者未尝不想借听歌饮酒来解愁。

但在这首词里，作者却写他在家里品着酒听了几句曲子之后，不仅没有遣愁，反而心里更烦了。

于是在吃了几杯闷酒之后便昏昏睡去。

一觉醒来，日已过午，醉意虽消，愁却未曾稍减。

冯延巳《鹊踏枝》：“昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。

”这同样是写“欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何？

”的闲愁。

只不过冯是在酒阑人散，舞休歌罢之后写第二天的萧索情怀，而张先则一想到笙歌散尽之后可能愁绪更多，所以根本连宴会也不去参加了。

这就逼出了下一句“送春春去几时回”的感叹来。

这首词乃是临老伤春之作，但伤春的内容却依然是年轻时风流缱绻之事。

理由是：一、从“往事后期空记省”一句微逗出个中消息；

二、下片特意点明“沙上并禽池上暝”，意思说鸳鸯一类水鸟，天一黑就双栖并宿，燕婉亲昵，如有情人之终成眷属。

而自己则是形影相吊，索居块处。

因此，“送春春去几时回”的上下两个“春”字，也就有了不尽相同的涵义。

上一个“春”指季节，指大好春光；

而下面的“春去”，不仅指年华的易逝，还蕴涵着对青春时期风流韵事的追忆和惋惜。

这就与下文“往事后期空记省”一句紧密联系起来。

作者所“记省”的“往事”并非一般的嗟叹流光的易逝，或伤人事之无凭，而是有其具体内容的。

只是作者说得十分含蓄，在意境上留下很多余地让读者凭想象去补充。

　　“临晚镜，伤流景”。

杜牧《代吴兴妓春初寄薛军事》诗有句云：“自悲临晓镜，谁与惜流年？

”张反用小杜诗句，以“晚”对“晓”，主要在于写实。

小杜是写女子晨起梳妆，感叹年华易逝，用“晓”字；

而张先词则于午醉之后，又倦卧半晌，此时已近黄昏，总躺在那儿仍不能消解忧愁，便起来“临晚镜”了。

这个“晚”既是天晚之晚，当然也隐指晚年之晚，这同上文两个“春”字各具不同涵义是一样的，只是此处仅用了一个“晚”字，而把“晚年”的一层意思通过“伤流景”三字给补充出来了。

　　“往事后期空记省”句中的“后期”一本作“悠悠”。

从词意含蓄看，“悠悠”空灵而“后期”质实，前者自有其传神入妙之处。

但“后期”二字虽嫌朴拙，却与上文“愁”、“伤”等词语绾合得更紧密些。

“后期”有两层意思。

一层说往事过了时，这就不得不感慨系之，故用了个“空”字；

另一层意思则是指失去了机会或错过了机缘。

所谓“往事”，可以是甜蜜幸福的，也可以是辛酸哀怨的。

前者在多年以后会引起人无限怅惘之情，后者则使人一想起来就加重思想负担。

这件“往事”，明明是可以成为好事的，却由于自己错过机缘，把一个预先定妥的期约给耽误了（即所谓后期），这就使自己追悔莫及，正如李商隐说的“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。

随着时光的流逝，往事的印象并未因之淡忘，只能向自己的“记省”中去寻求。

但寻求到了，也并不能得到安慰，反而更增添了烦恼。

这就是自己为什么连把酒听歌也不能消愁，从而嗟老伤春，即使府中有盛大的宴会也不想去参加的原因了。

可是作者却偏把这个原因放在上片的末尾用反缴的手法写出，乍看起来竟像是事情的结果，这就把一腔自怨自艾、自甘孤寂的心情写得格外惆怅动人，表面上却又似含而不露，真是极尽婉约之能事了。

　　上片写作者的思想活动，是静态；

下片写词人即景生情，是动态。

静态得平淡之趣，而动态有空灵之美。

作者未参加府会，便在暮色中将临时到小园中闲步，借以排遣从午前一直滞留在心头的愁闷。

天很快就暗下来了，水禽已并眠在池边沙岸上，夜幕逐渐笼罩着大地。

这个晚上原应有月的，作者的初衷未尝不想趁月色以赏夜景，才步入园中的。

不料云满夜空，并无月色，既然天已昏黑那就回去吧。

恰在这时，意外的景色变化在眼前出现了。

风起了，霎那间吹开了云层，月光透露出来了，而花被风所吹动，也竟自在月光临照下婆娑弄影。

这就给作者孤寂的情怀注入了暂时的欣慰。

此句之所以传诵千古，不仅在于修辞炼句的功夫，主要还在于词人把经过整天的忧伤苦闷之后，在一天将尽品尝到即将流逝的盎然春意这一曲折复杂的心情，通过生动妩媚的形象给曲曲传绘出来，让读者从而也分享到一点欣悦和无限美感。

　　王国维《人间词话》则就遣词造句评论说：“‘红杏枝头春意闹’，着一“闹”字而境界全出；

‘云破月来花弄影’着一‘弄’字而境界全出矣。

”这已是权威性的评语。

沈祖棻说：“其好处在于‘破’、‘弄’二字，下得极其生动细致。

天上，云在流，地下，花影在动：都暗示有风，为以下‘遮灯’、‘满径’埋下伏线。

”拈出“破”、“弄”两字而不只谈一“弄”字，确有过人之处，然还要注意到一句诗或词中的某一个字与整个意境的联系。

即如王国维所举宋祁的‘红杏枝头春意闹’，如果没有“红”、“春”二词规定了当时当地情景，单凭一个“闹”字是不足以见其“境界全出”的。

张先的这句词，没有上面的“云破月来”（特别是“破”与“来”这两个动词），这个“弄”字就肯定不这么突出了。

“弄”之主语为“花”，宾语为“影”，特别是那个“影”字，也是不容任意更改的。

其关键所在，除沈祖棻谈到的起了风这一层意思外，还有好几方面需要补充说明的。

第一，当时所以无月，乃云层厚暗所致。

而风之初起，自不可能顿扫沉霾而骤然出现晴空万里，只能把厚暗的云层吹破了一部分，在这罅隙处露出了碧天。

但云破出未必正巧是月光所在，而是在过了一会儿之后月光才移到了云开之处。

这样，“破”与“来”这两个字就不宜用别的字来代替了。

在有月而多云到暮春之夜的特定情境下，由于白天作者并未出而赏花，后来虽到园中，又由于阴云笼罩，暮色迷茫，花的风姿神采也未必能尽情地表现出来。

及至天色已暝，群动渐息，作者也意兴阑珊，准备回到室内去了，忽然出人意表，云开天际，大地上顿时呈现皎洁的月光，再加上风的助力，使花在月下一扫不久前的暗淡而使其娇艳丽质一下子摇曳生姿，这自然给作者带来了意外的欣慰。

　　接下去词人写他进入室中，外面的风也更加紧了，大了。

作者先写“重重帘幕密遮灯”而后写“风不定”，不是迁就词谱的规定，而是说明作者体验事物十分细致，外面有风而帘幕不施，灯自然就会被吹灭，所以作者进了屋子就赶快拉上帘幕，严密地遮住灯焰。

但下文紧接着说“风不定”，是表示风更大了，纵使帘幕密遮而灯焰仍在摇摆，这个“不定”是包括灯焰“不定”的情景在内的。

“人初静”一句，也有三层意思。

一是说由于夜深人静，愈加显得春夜的风势迅猛；

二则联系到题目的“不赴府会”，这里的“人静”很可能是指府中的歌舞场面这时也已经散场了吧；

三则结合末句，见出作者惜花（亦即惜春；

忆往，甚且包括了怀人）的一片深情。

好景无常，刚才还在月下弄影的姹紫嫣红，经过这场无情的春风，恐怕要片片飞落在园中的小径上了。

作者这末一句所蕴涵的心情是复杂的：首先是“林花谢了春红，太匆匆”，春天毕竟过去了；

复次，自嗟迟暮的愁绪也更为浓烈了；

然而，幸好今天没有去赴府会，居然在园中还欣赏了片刻春光，否则错过时机，在想见到“云破月来花弄影”的动人景象就不可能了。

这正是用这末一句衬出了作者在流连光景不胜情的淡淡哀愁中所闪现出的一星晶莹艳丽的火花——“云破月来花弄影”。

参考资料： 1、 吴小如 等．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋）．上海：上海辞书出版社，1988：390-393

外湖莲子长参差，霁山青处鸥飞。

水天溶漾画桡迟，人影鉴中移。

桃叶浅声双唱，杏红深色轻衣。

小荷障面避斜晖，分得翠阴归。

　　这首词既写江南夏日湖山之美，又写歌女容貌和性灵之美。

全词融自然美与女性美于一境，写出了歌女天光水色之间的清歌妙发，表现出湖山和人物纯真自然的性灵。

　　上片起句开门见山，直写湖中美景。

江南湖泊往往是重重相连。

当外湖长满莲篷的时候，远远望去，高低参差，错落有致，比起荷花盛开，又是别有一番风味，此时正是游湖的好时光。

下句展开远景：“霁山青处鸥飞”，是写天放晴了，雨洗过后的青山，格外的青，而那青山映衬之间，几点翩飞的白鸥，显得格外的白。

“水天溶漾画桡迟。

”词人俯仰上下，只见水涵着天，天连着水，水天溶溶漾漾，融而为一。

游湖之人陶醉了，于是，任由船只鉴中缓缓地行。

画桡，指画船。

迟，谓缓行。

这样美好的大自然里，人有时会忘却自己，有时却又以为自己是江山风月的主人。

清莹的湖面正好是一面镜子，照出自己的存。

“人影鉴中移。

”人船中，船行水上，水面如镜，人影镜里移动。

　　下片由写景转为写人，重点描写歌女容貌之美和性灵之美。

“桃叶浅声双唱”与“杏红深色轻衣”两句为对仗，一写其歌声，一写其衫色。

桃叶，本是晋代王献之妾之名。

献之笃爱桃叶，曾作《桃叶歌》歌之，传其辞云：“桃叶复桃叶，渡江不用楫。

但渡无所苦，我自迎接汝。

”南朝陈时，江南盛歌之，见《乐府诗集》卷四十五《桃叶歌》题解。

词上句以“桃叶浅声”写所唱，此“桃叶”即《桃叶歌》，非指人而言。

歌声轻婉，故曰“浅声”，女伴同唱，故曰“双唱”。

此句写船上的一对歌女双双唱起了轻柔宛转的歌声。

“杏红深色轻衣”则写青山绿水，上下天光之间，歌女杏红的衣色，显得格外深。

深，亦是词人印象之深。

词人写歌女之印象，不写其容貌而写其衣著，正是韵高脱俗的体现。

这时正当暑天，故著轻衣。

然而，词人印象更深的是：“小荷障面避斜晖。

分得翠阴归。

”暑天斜晖犹热，故而歌女采得一枝荷叶遮面。

荷叶虽小，可是当乘船一路归去时，词人却感觉到，好象自己也分得了她手持荷叶的一份绿阴凉意。

小荷障面之姿态，很美；

分得翠阴之感受，虽为错觉，但更美。

　　此词游湖这一赏心乐事中，表现了自然风光和人物容貌、性灵之美，体现出词人高雅、清旷的审美意趣，抒写了词人对于大自然和生活的无限热爱。

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