太乙近天都，连山接海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

　　艺术创作，贵在以个别显示一般，以不全求全，刘勰所谓“以少总多”，古代画论家所谓“意余于 象”，都是这个意思。

作为诗人兼画家的王维，很懂得此中奥秘，因而能用只有四十个字的一首五言律诗，为偌大一座终南山传神写照。

　　首联“太乙近天都，连山接海隅”，先用夸张手法勾画了终南山的总轮廓。

这个总轮廓，只能得之于遥眺，而不能得之于逼视。

所以，这一联显然是写远景。

　　“太乙”是终南山的别称。

终南虽高，去天甚遥，说它“近天都”，当然是艺术夸张。

但这是写远景，从平地遥望终南，其顶峰的确与天连接，因而说它“近天都”，正是以夸张写真实。

“连山接海隅”也是这样。

终南山西起甘肃天水，东止河南陕县，远远未到海隅。

说它“接海隅”，固然不合事实，说它“与他山连接不断，直到海隅”，又何尝符合事实？

然而这是写远景，从长安遥望终南，西边望不到头，东边望不到尾。

用“连山接海隅”写终南远景，虽夸张而愈见真实。

　　次联写近景，“白云回望合”一句，“回望”既与下句“入看”对偶，则其意为“回头望”，王维写的是入终南山而“回望”，望的是刚走过的路。

诗人身在终南山中，朝前看，白云弥漫，看不见路，也看不见其他景物，仿佛再走几步，就可以浮游于白云的海洋；

然而继续前进，白云却继续分向两边，可望而不可即；

回头看，分向两边的白云又合拢来，汇成茫茫云海。

这种奇妙的境界，凡有游山经验的人都并不陌生，而王维却能够只用五个字就表现得如此真切。

　　“青霭入看无”一句，与上句“白云回望合”是“互文”，它们交错为用，相互补充。

诗人走出茫茫云海，前面又是蒙蒙青霭，仿佛继续前进，就可以摸着那青霭了；

然而走了进去，却不但摸不着，而且看不见；

回过头去，那青霭又合拢来，蒙蒙漫漫，可望而不可即。

　　这一联诗，写烟云变灭，移步换形，极富含蕴。

即如终南山中千岩万壑，苍松古柏，怪石清泉，奇花异草，值得观赏的景物还多，一切都笼罩于茫茫“白云”、蒙蒙“青霭”之中，看不见，看不真切。

唯其如此，才更令人神往，更急于进一步“入看”。

另一方面，已经看见的美景仍然使人留恋，不能不“回望”，“回望”而“白云”、“青霭”俱“合”，则刚才呈现于眉睫之前的景物或笼以青纱，或裹以冰绡，由清晰而朦胧，由朦胧而隐没，更令人回味无穷。

这一切，诗人都没有明说，但他却在已经勾画出来的“象”里为我们留下了驰聘想象的广阔天地。

　　第三联高度概括，尺幅万里。

首联写出了终南山的高和从西到东的远，这是从山北遥望所见的景象。

至于终南从北到南的阔，则是用“分野中峰变”一句来表现。

游山而有“分野中峰变”的认识，则诗人立足“中峰”，纵目四望之状已依稀可见。

终南山东西之绵远如彼，南北之辽阔如此，只有立足于“近天都”的“中峰”，才能收全景于眼底；

而“阴晴众壑殊”，就是尽收眼底的全景。

所谓“阴晴众壑殊”，当然不是指“东边日出西边雨”，而是以阳光的或浓或淡、或有或无来表现千岩万壑千形万态。

　　对于尾联，历来有不同的理解、不同的评价。

有些人认为它与前三联不统一、不相称，从而持否定态度。

王夫之辩解说：“‘欲投人处宿，隔水问樵夫’，则山之辽廓荒远可知，与上六句初无异致，且得宾主分明，非独头意识悬相描摹也。

”（《姜斋诗话》卷二）沈德潜也说：“或谓末二句与通体不配。

今玩其语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比。

”（《唐诗别裁》卷九） 　　这些意见都不错，然而“玩其语意”，似乎还可以领会到更多的东西。

第一，欲投人处宿”这个句子分明有个省略了的主语“我”，因而有此一句，便见得“我”在游山，句句有“我”，处处有“我”，以“我”观物，因景抒情。

第二，“欲投人处宿”而要“隔水问樵夫”，则“我”还要留宿山中，明日再游，而山景之赏心悦目，诗人之避喧好静，也不难于言外得之。

第三，诗人既到“中峰”，则“隔水问樵夫”的“水”实际上是深沟大涧；

那么，他怎么会发现那个“樵夫”呢？

“樵夫”必砍樵，就必然有树林，有音响。

诗人寻声辨向，从“隔水”的树林里欣然发现樵夫的情景，不难想见。

既有“樵夫”，则知不太遥远的地方必然有“人处”，因而问何处可以投宿，“樵夫”口答手指、诗人侧首遥望的情景，也不难想见。

　　诗旨在咏叹终南山的宏伟壮大。

首联写远景，以艺术的夸张，极言山之高远。

颔联写近景，身在山中之所见，铺叙云气变幻，移步变形，极富含蕴。

颈联进一步写山之南北辽阔和千岩万壑的千形万态。

末联写为了入山穷胜，想投宿山中人家。

“隔水”二字点出了作者“远望”的位置。

全诗写景、写人、写物，动如脱兔，静若淑女，有声有色，意境清新、宛若一幅山水画。

　　总起来看，这首诗的主要特点和优点是善于“以不全求全”，从而收到了“以少总多”、“意余于象”的艺术效果。

参考资料： 1、 刘德重 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：158-159

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　关于这首诗中的桂花，颇有些分歧意见。

一种解释是桂花有春花、秋花、四季花等不同种类，此处所写的当是春日开花的一种。

另一种意见认为文艺创作不一定要照搬生活，传说王维画的《袁安卧雪图》，在雪中还有碧绿的芭蕉，现实生活中不可能同时出现的事物，在文艺创作中是允许的。

不过，这首诗是王维题友人所居的《皇甫岳云溪杂题五首》之一。

五首诗每一首写一处风景，接近于风景写生，而不同于一般的写意画，因此，以解释为山中此时实有的春桂为妥。

　　桂树枝叶繁茂，而花瓣细小。

花落，尤其是在夜间，并不容易觉察。

因此，开头“人闲”二字不能轻易看过。

“人闲”说明周围没有人事的烦扰，说明诗人内心的闲静。

有此作为前提，细微的桂花从枝上落下，才被觉察到了。

诗人能发现这种“落”，或仅凭花落在衣襟上所引起的触觉，或凭声响，或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳。

总之，“落”所能影响于人的因素是很细微的。

而当这种细微的因素，竟能被从周围世界中明显地感觉出来的时候，诗人则又不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。

这里，诗人的心境和春山的环境气氛，是互相契合而又互相作用的。

　　在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。

因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竟使山鸟惊觉起来。

鸟惊，当然是由于它们已习惯于山谷的静默，似乎连月出也带有新的刺激。

但月光之明亮，使幽谷前后景象顿时发生变化，亦可想见。

所谓“月明星稀，乌鹊南飞”（曹操《短歌行》）是可以供读者联想的。

但王维所处的是盛唐时期，不同于建安时代的兵荒马乱，连鸟兽也不免惶惶之感。

王维的“月出惊山鸟”，大背景是安定统一的盛唐社会，鸟虽惊，但决不是“绕树三匝，无枝可依”。

它们并不飞离春涧，甚至根本没有起飞，只是在林木间偶而发出叫声。

“时鸣春涧中”，它们与其说是“惊”，不如说是对月出感到新鲜。

因而，如果对照曹操的《短歌行》，在王维这首诗中，倒不仅可以看到春山由明月、落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境，而且还能感受到盛唐时代和平安定的社会气氛。

　　王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，这首诗也是这样。

但诗中所写的却是花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。

动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。

在一定条件下，动之所以能够发生，或者能够为人们所注意，正是以静为前提的。

“鸟鸣山更幽”，这里面是包含着艺术辩证法的。

参考资料： 1、 余恕诚 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：183-185

新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。 白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。　　诗中描写初夏的乡村，雨过天晴，诗人眺望原野所见到的景色和农耕活动，抒写了诗人爱自然、爱田园、爱生活的思想感情。诗的语言秀丽，情调明朗健康，意境清新，明净、开阔，宛若一幅优美迷人的水彩风景色。表现了王维高度的写景艺术才能。一般地说，刻画自然景色并不难，难的是用极精炼的文字，描绘出特定的时间、空间和特定的季节、气候中的景色。这必须有敏锐的观察力和想象力，并善于抓住景物的主要特征，突出自己最鲜明的印象和感受。这首诗就是王维的一次成功的艺术实践。全诗写景，紧紧扣住初夏农村雨后新睛的特征。 　　首联的“原野旷”和“无氛垢”六个字，便展现出经过雨水冲洗，空气特别清新明净，没有丝毫尘埃，原野显得格外空旷开阔。由于抓准了环境特征，不假雕绘地真切地再现出来，一下子就把读者引进雨后新晴的原野上去，同诗人一起极目远眺，一道呼吸新鲜的、潮润的空气。 　　颔联写诗人纵目四望乡村周围的远近景色：远处，遥见外城的门楼临靠着河边的渡头；近处，可以看到村边的绿树紧连着溪流的入河口。由总写原野的新晴、开阔，到写乡村周围景色，过渡自然。正因为空气洁净，增大了“望”中的透明度和深远度，才有可能如此清晰地看到郭门、渡头、村树、溪口。所以这一联所写景色，仍是雨后新晴之景。颈联最为精彩：田野外面，溪水与河水闪烁着粼粼银光；近山背后，一座座青翠的峰峦突兀而出。上句的“白”字和“明”字，非常准确地表现出雨后水涨，晴日辉映，河流溪涧比平时显得明亮夺目；下旬的“碧”字和“出”字，也十分逼真地描绘了雨洗远山，格外碧绿，雨后空气清新，山背峰峦得以叠现。这两个意象画面。都紧扣着雨后新晴的特点，因而生动、具体、逼真，在总体的静态中富于动感，清幽明丽，生机勃勃，决非泛泛写景。 　　尾联“农月无闲人，倾家事南亩"虽然只是虚点一笔，却给原野平添了无限生意，使人感受到农忙劳动的热烈欢快气氛，呼吸到农村浓郁的生活气息。这一笔既丰富了诗的生活内容，又因动静映衬而使这幅诗中画整个活起来了。 　　苏轼评王维“诗中有画”。“诗中有画”并非王维所独有。凡是比较生动逼真地描绘出自然景色，使人产生视觉想象的诗，都会有画意。然而，王维诗中的画意最浓，王维的诗中的画意不仅有形似，而且富有神韵和气象，不仅有形态、色彩和构图，而且有光线和颜色的和谐映衬，明与暗的对比，远近、高低、大小、虚实的巧妙布置而形成的层次感、纵深感，甚至还能表现出亮度、湿度。在《新晴野望》诗中，清新开阔的原野，明净无尘的天空，仿佛是画幅中的大背景。在这大背景下，乡村前面，较远处有郭门、渡头，较近处有村树、溪口；村庄后面，近处是田野和田外白水，远处是山后的碧峰。近景、中景和远景，组成了画面的纵深感和层次感，而山后的碧峰又构成立体的景深。明亮的白水，碧翠的峰峦，明与暗，光与色配置得多么和谐入妙！在“无氛垢”、“临渡头”、“连溪口”中有亮度，在田外白水、山后碧峰中有湿度。王维是大画家，善于以画家的眼睛观察和描绘景物，又精通画理，擅长将绘画技法运用于诗中，所以王维的诗最富于绘画的效果，既有画意，又有画理。 　　当然，王维主要是诗人。王维的“诗中有画”，最主要的还是由于王维能“最大限度地发挥语言的启示性，在读者头脑中唤起了对于光、色、态的丰富联想和想象，组成一幅幅生动的图画”（袁行霈《王维诗歌的禅意与画意》）。王维很懂得画长于描绘静态，诗长于表现动态的艺术规律。在此诗中，王维描写静景，便有意选用“明”、“出”等字眼以动写静，‘给静物赋予动感，最后又给这幅静态的山水画面加上了动态的人物。 参考资料： 1、 李万龙．古典诗歌鉴赏规律：甘肃教育出版社，2005-8：第13页-第14页 2、 陶文鹏．王维诗歌赏析：广西教育出版社，1991年06月第1版：第24页-第27页

日日采莲去，洲长多暮归。弄篙莫溅水，畏湿红莲衣。 　　日日采莲劳作，天天早出晚归，这是十分辛苦的工作，然而诗中的采莲人自有他们的生活乐趣。“弄篙莫溅水，畏湿红莲衣”，形象生动地展现了采莲人对莲花的珍爱与怜惜，同时也表明他们热爱平常生活、珍惜美好事物的情操。诗中流淌的是诗人悠然的闲情逸致。 译赏内容整理自网络（或由匿名网友上传），原作者已无法考证，版权归原作者所有。本站免费发布仅供学习参考，其观点不代表本站立场。站务邮箱：service@gushiwen.org