一重山，两重山。

山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

菊花开，菊花残。

塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

　　《长相思·一重山》这首小令，《新刻注释草堂诗余评林》在词调下题作“秋怨”。

这“秋怨”，便是统贯全词的抒情中心。

虽然通篇未曾出现“秋”、“怨”字眼，但仔细吟诵一遍，便会觉得“秋怨”二字确实最为简洁、准确地概括了本词的旨意。

全词写了一个思妇在秋日里苦忆离人、急盼归来，然而最终没有盼来的怨恨心绪。

上片写她望中所见之景。

那远行在外的征人而今身处何方呢?他是否正跋涉在返乡的路上呢?怀着这种焦迫不安的心情，她不时地企足遥望，希望能够有所发现。

可是，进入视野的除了重重叠叠的山岭峰峦外，还有的就是辽阔高远的青冥和天际处的迷离烟水了。

第三句描写了一幅荒寂寥廓的群山秋色图，层次极为分明：“一重山”，是近景，“二重山”，是中景；

“山远天高烟水寒”，是远景。

这一切都是跟着思妇眺望目光的由近及远渐次展开的。

清初词人纳兰性德的名作《长相思》曰：“山一程，水一程。

身向榆关那畔行。

”写主人公越山过水，渐去渐远，很可能是受了该词的启发。

需注意的是，“烟水寒”的“寒”，并非仅仅用来形容“烟水”，而且还曲折传出了思妇的心理感觉。

正因为久望不见，更添哀伤，心头才滋生了寒意。

如此，则目中所见，自然皆带寒意了。

上片结句说她“望尽天涯路”而无所得，便收束眼光，不经意地扫视周遭景物，瞥见不远处有枫叶如火，灼人眼目。

这使她猛然想起：时令又到了丹枫满山的秋天，自己经年累月的相思之情何日才能了结啊?“相思”一词的出现，使得词旨豁然显现。

　　下片便顺着“相思”折入，着重刻画她的心理活动，写她思中所念之事。

“菊花开，菊花残”，用短促、相同的句式，点出时间流逝之速，暗示了她相思日久，怨愁更多。

紧连着的“塞雁高飞人未还”，可视为她的直接抒情，也可以看作她在触景生情。

塞外大雁尚且知道逢秋南归，那飘泊在外的游子为什么还见不到他的踪影呢?用雁知“归”来反衬人不知“还”，就更深一层地表现出了她的内心怨苦。

怨恨尽可以怨恨，但它毕竟是产生于“相思”基础上的，如今良人未还，说不定他碰上了什么意外，或是在路途上染上了风疾。

这些想法涌上心头，使得女主人公在怨恨之余，又深深地为他担忧起来了。

“一帘风月闲”，刻画出了思妇由于离人不归，对帘外风晨月夕的美好景致无意赏玩的心境。

柳永《雨霖铃》词写一对恋人分别后的意绪说：“此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说”，含意正与此同。

　　这首词的最大特点是，句句写思妇“秋怨”，“秋怨”二字却深藏不露。

对思妇的外貌、形象、神态、表情未作任何描摹，而是侧重于表现出她的眼中之景，以折现其胸中之情，用笔极其空灵。

李煜词的语言锤炼功夫很深，他善于用单纯明净、简洁准确的语言生动地再现物象，展示意境。

这个特点在该词里也有鲜明的体现，象“山远天高烟水寒”句，自然明朗，形象丰富，立体感强，境界阔远，并且景中蕴情，耐人寻味。

对这首词，前人评价颇多，其中以俞陛云之说为精当：“此词以轻淡之笔，写深秋风物，而兼葭怀远之思，低回不尽，节短而格高，五代词之本色也。

”（《南唐二主词辑述评》） 参考资料： 1、 （南唐）李煜著，王晓枫解评 ．《李煜集》 ：山西古籍出版社 ，2004年 ：第28-30页 ．

别来春半，触目柔肠断。

砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。

(柔肠断 一作：愁肠断)雁来音信无凭，路遥归梦难成。

离恨恰如春草，更行更远还生。

　　这首《清平乐》，表现了作者在恼人的春色中，触景生情，思念离家在外的亲人的情景。

　　词的上片，开篇即直抒胸臆、毫无遮拦地道出郁抑于心的离愁别恨。

一个“别”字，是起意，也是点题，单刀直入，紧扣人心。

李煜前期作品中因各种原因，这种开篇直抒胸臆的不多，但中、后期作品中不少，想必是生活际遇之大变，作者的感情已如洪水注池、不泄不行罢。

“春半”有人释为春已过半，有理，但如释为相别半春，亦有据，两义并取也无不可。

接下二句承“触目”来，“砌下落梅如雪乱”突出一个“乱”字，既写出了主人公独立无语却又心乱如麻，也写出了触景伤情景如人意的独特感受，用生动的比喻把愁情说得明白如见。

“拂了一身还满”，前有“拂”字，显见有主人公克制定念的想法，但一个“满”字，却把主人公那种无奈之苦、企盼之情、思念之深刻画得至真至实。

上片的画面是情景交融、虚实相生而又动静结合的，直抒胸臆中见委婉含蓄，活泼喻象中透深沉凝重。

　　他之所以久久地站在花下，是因为在思念远方的亲人。

“雁来”两句把思念具体化。

写出作者盼信，并希望能在梦中见到亲人。

古代有大雁传书的故事。

西汉时，苏武出使北方，被匈奴扣留多年。

但他坚贞不屈。

汉昭帝派使臣要匈奴释放苏武，匈奴谎说苏武已死。

使臣知苏武未死，假称皇帝曾射下大雁，雁足上系有苏武的书信说他正在匈奴的某地。

匈奴听了，只得将苏武放回。

所以作者说，他看到大雁横空飞过，为它没有给自己带来书信而感到失望。

他又设想，和亲人在梦中相会，但“路遥归梦难成”，距离实在是太遥远了，恐怕他的亲人在梦中也难以回来。

古人认为人们在梦境中往往是相通的。

对方作不成“归梦”，自己也就梦不到对方了。

梦中一见都不可能，思念万分之情溢于言表，从而更强烈地表现了作者的思念之切。

他怀着这种心情，向远处望去，望着那遍地滋生的春草，突然发现，“离恨却如春草，更行更远还生”。

“更行更远”是说无论走得多么远，自己心中的“离恨”就像那无边无际、滋生不已的春草。

无论人走到哪里，它们都在眼前，使人无法摆脱。

这个结句，比喻浅显生动，而且通过形象给人以离恨无穷无尽、有增无已的感觉，使这首词读起来显得意味深长。

　　全词以离愁别恨为中心，线索明晰而内蕴，上下两片浑成一体而又层层递进，感情的抒发和情绪的渲染都十分到位。

作者手法自然，笔力透彻，尤其在喻象上独到而别致，使这首词具备了不同凡品的艺术魅力。

参考资料： 1、 刘扬忠 等．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋）．上海：上海辞书出版社，1988：135-137

四十年来家国，三千里地山河。

凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？

一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。

最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

　　此词上片写南唐曾有的繁华，建国四十余年，国土三千里地，居住的楼阁高耸入云霄，庭内花繁树茂。

这片繁荣的土地，几曾经历过战乱的侵扰。

几句话，看似只是平平无奇的写实，但却饱含了多少对故国的自豪与留恋。

“几曾识干戈”，更抒发了多少自责与悔恨。

下片写国破。

“一旦”二字承上片“几曾”之句意，笔锋一叠，而悔恨之意更甚。

终有一天国破家亡，人不由得消瘦苍老，尤其是拜别祖先的那天，匆忙之中，偏偏又听到教坊里演奏别离的曲子，又增伤感，不禁面对宫女恸哭垂泪。

　　“沈腰”暗喻自己像沈约一样，腰瘦得使皮革腰带常常移孔，而“潘鬓”则暗喻词人自己像潘岳一样，年纪不到四十就出现了鬓边的白发。

连着这两个典故，描写词人内心的愁苦凄楚，人憔悴消瘦，鬓边也开始变白，从外貌变化写出了内心的极度痛苦。

古人说忧能伤人，亡国之痛，臣虏之辱，使得这个本来工愁善感的国君身心俱敝。

李煜被俘之后，日夕以眼泪洗面，过着含悲饮恨的生活。

这两个典故即是他被虏到汴京后的辛酸写照。

　　此词上片写繁华，下片写亡国，由建国写到亡国，极盛转而极衰，极喜而后极悲。

中间用“几曾”“一旦”二词贯穿转折，转得不露痕迹，却有千钧之力，悔恨之情溢于言表。

作者以阶下囚的身份对亡国往事作痛定思痛之想，自然不胜感慨系之。

此词回顾事国时的繁华逸乐：那四十年来的家国基业；

三千里地的辽阔疆域，竟都沉浸在一片享乐安逸之中。

“几曾识干戈”既是其不知珍惜的结果，同时也是沦为臣虏的原因。

记叙离别故国时哭辞宗庙的情景，写来尤为沉痛惨怛。

其事虽见载于《东坡志林》但出自后主之手，更觉凄惨苦涩，不失为一个丧国之君内心的痛苦自白。

参考资料： 1、 王镇远 等．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋）．上海：上海辞书出版社，1988：153-154 2、 唐秋妩.李煜《破阵子·四十年来家国》赏析.青年文学家,2013,20

深院静，小庭空，断续寒砧断续风。

无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。

　　“捣练子”既是词牌，又是这首小词的题目。

练是一种白丝熟绢，须用木杵在砧石上捶击而成；

令指小令，是短歌的意思。

作者在这首仅有二十七个字的小令中，着力表现秋夜捣练声给一个因孤独苦闷而彻夜难眠者带来的内心感受，含而不露地传达了一种难言的心理隐秘与情绪气氛。

　　境界的鲜明如画与意象的深蕴含蓄是这首词在意境创造上的主要特征。

作者采取了类似电影推摄的手法，运用远、近景跳切镜头，从全景到近景，逐渐推出抒情主人公的特写。

前面两个三字句，“院”与“庭”的遣词实际上并非同义反复，那是两个远、近景跳切镜头的巧妙组合。

“深院”是世家豪族的深宅大院，所谓“侯门一入深如海”、“庭院深深深几许”是也。

这是着眼于全景。

“小庭”则是这整体中的一个单元，即千重万落中的一个独立小院，一个小天井。

镜头从全景推近，把读者不知不觉地引入画面，置身于一个具体可感的环境之中。

以上还只是画面的形，属于表层特征，还未抓住其中的“神”，即画面所蕴内在的深层特征。

两幅画面分别用两个极平凡的字“静”和“空”来点化，应细加体味。

借大宅院之“静”，当不仅仅是客观外在的安静、清静，在词语的深层结构中融入了强烈的主观情绪。

那是静得让人恐惧，静得让人透不过气，是在心理压抑下而产生的一种深在的静谧感。

小庭“空”，更明显不是客观意义的空空荡荡。

这样的贵族之家，仆人丫鬟总不会太少，花木池台、金井玉栏大约也是有的，作者偏偏用个“空”字，一笔抹去，就只能说是他的主观感觉在作怪，一切都视而不见了。

原来，处在巨大建筑群落中的一个小天井，本身就带有一种压抑感和冷落感，一个寂寥空虚，百无聊赖的人处身于这种氛围，那当然会加倍感到难以忍受的孤独、郁闷和焦虑。

　　“断续寒砧断续风”，更渲染了这种沉寂、静谧，那木杵捶击石砧的咚咚声被阵阵悲凉的秋风荡来，时轻时重，时断时续，无止无休更加深了主人公的孤寂感。

寒砧，即捣练的石板，这里指代寒秋中的砧声。

“断续”一词的重复，是有意的安排，不仅体现了作者避巧就拙，崇尚素朴的语言风格，而且逼真地传达出捣练声在秋风中飘忽不定的神韵。

更为重要的，这种似往而还，若断若联，飘荡空灵的听觉效果，又与抒情主人公内在情绪的延展变化节奏完全合拍。

接着作者进一步把镜头推近，画面上映出抒情主人公的特写：夜深了，秋月如水，随同寒砧声从门窗一起泻入，搅扰得他心神不宁，辗转反侧，无法入睡。

“无奈”二字，使读者似乎看见了他那紧皱的眉头和无限焦虑而又无可如何的眼神。

这才是词境的核心，画幅的焦点，以上的镜头画面都是这个焦点的烘托和铺垫。

几声寒砧就会把主人公折磨得彻夜失眠，是因为它是一个特定的情感符号，包含着特定的情感信息。

在古代诗歌中，捣衣或捣练声常常用来表现征人妇对远戍边关的丈夫之思怨。

如，南朝刘宋文学家谢惠连有一首著名的《捣衣诗》，保存在《文选》里，写的就是这种征妇怨；

北周庾信的《夜听捣衣诗》，主题是“谁怜征戎客，今夜在交河”；

初唐诗人沈佺期的《古意呈补阙乔知之》一诗，其中有这样的句子：“九月寒砧催木叶，十月征戍忆辽阳”；

李白的《子夜吴歌》“长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情”自是任人皆知了。

由此可见，寒砧声作为一种情感的形式或象征，逐渐抽象化、符号化，已经凝固到文学传统之中。

既是一种情感的符号，就有引发特定心理情绪的心理导向功能，当然就不仅仅限于征妇怨，也可以是一般夫妇、情人的思忆之情，甚或是实际并无具体对象而纯属某种心理感觉的类似情绪。

而这首小词却具有这样的特点：境界单纯，明晰，确定，而意象却扑朔迷离，模糊朦胧。

那么，这里是指情人，征夫，故旧，或是故国。

作者或许当时确有具体所指，或许本来就是一种莫名的心理情绪和感受，所谓“此情可行成追忆，只是当时已惘然”是也。

有些作品，越是意象朦胧，留给读者参与想象、创造的余地就越大，其审美价值也越高。

这首小词可以说就是这样一首优美的朦胧诗。

对于这一点，清代著名词人纳兰性德已有所发现，他曾说李后主“兼饶烟水迷离之致”（《渌水亭杂识》）。

纳兰氏十分准确地指出了李煜词直抒胸臆之外的另一种含蓄风格。

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冉冉秋光留不住，满阶红叶暮。

又是过重阳，台榭登临处，茱萸香坠。

紫菊气，飘庭户，晚烟笼细雨。

雍雍新雁咽寒声，愁恨年年长相似。

　　这首词从重阳习俗写作者的秋愁。

词的上片和下片浑然一体，确实不好明确分开。

词的开头二句先写“秋光留不住”，首先就为全词定下了悲愁叹惋的基调。

作者在词里的景物描写很充分，从“红叶”满阶到“重阳”登高，既有“茱萸香坠”，也有“紫菊气飘”，时看“晚烟笼细雨”，时闻“新雁咽寒声”。

这些景物描写，虽然也有些许欢乐热闹的，如重阳登高，佩茱萸以驱邪等，但更多的却是“红叶”、“晚烟”、“细雨”、“新雁”等引人怅恨的凄冷景象，再加上作者有意点染的“暮”、“咽”等情状，一幅晚秋的悲凉气氛便笼罩了全篇，也十分自然地引出“愁恨年年长相似”的哀叹和感慨。

　　“愁恨”是悲秋的内容，但是在这首词里，它的表现更为自然婉致。

李煜词多有以情见景的写法，但这首词他用的却是以景见情的方式。

整首词大部分都是在写景，都是在营造氛围，只是到了最后才点明主旨。

这种写法铺垫充分、自然流畅，如大浪远来，初见微澜，至岸方崩石裂云，有石破天惊之感，这种笔法在写景抒情时当为借鉴。

但是在这首词中，李煜仍不免有以情见景之嫌，所以整词情调不明快，悲愁感伤的气氛稍浓。

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东风吹水日衔山，春来长是闲。

落花狼藉酒阑珊，笙歌醉梦间。

佩声悄，晚妆残，凭谁整翠鬟？

留连光景惜朱颜，黄昏独倚阑。

　　这是一首写女子伤春闺怨的词作。

首句“东风吹水”形象生动，但新意不强，与李煜同时代稍早些的冯延巳就有“风乍起，吹皱一池春水”的名句；

而“日衔山”则要好得多。

虽然“日衔山”与“青山欲衔半边日”意思相同，同样都是拟人化的手法，但“山衔日”有日升之意，多用于形容山极高之势；

而“日衔山”则寓日落之意，有夕阳斜照，余晖映山之感。

这里不仅点明了傍晚这一时间的概念，而且还暗从主人公细致的观察和感受中渗透出“闲”的味道。

风吹水，日衔山，两个动词很精妙。

将风过水皱，日坠山巅的情景描写得十分细腻，形象。

这本是每日都在发生的景象， 没有什么特别，女子却观察入微，并如此精准地表达出来，可见其“闲”。

因为闲，所以连这每日可见的景色也会细腻入微地观察，借此打发时间。

或许，她已经这样观察了一整个春天。

落花满地，酒意阑珊，这就是她每日生活的写照。

除了观景，醉酒，她没有别的事可做。

因此这闲不是悠闲，而是空虚寂寞的“闲”。

于是二句“春来常是闲”就有了更深的寓意。

女主人公不仅“闲”，而且“常是闲”自然就是一个寄生的形象了。

三、四两句是女主人公无聊生活的具体化、形象化，“落花狼藉”不仅是春景，而且是女子的内心世界和生活现实的写照，所以说她醉生梦死其实是不过分的。

　　下片写伤春：女子春睡醒来，明知晚妆已残，却懒得装扮，是因为爱人不在身边，青春无人欣赏。

开头三字另一版本为“佩声悄”，这是借物写人，说明女子醉意未消、懒动腰肢，自然有慵倦之意。

“晚妆残，凭谁整翠鬟”更说明女子无意梳妆、不饰仪容，只因春心无人解，自伤无人知，写出女子的伤春并非是为他人，而是为自己。

结末两句点明主旨，进一步渲染出女主人公感慨年华逝去，无奈空唤青春的情绪。

春光是美好的，朱颜也是，但若无人欣赏，再美也是枉然，其美也就失去了意义。

或者说，越是美好，就越是遗憾。

春光与朱颜，是美丽的，也是易逝的。

等到“一朝春尽红颜老”之时，再来欣赏就没有什么意义了。

所以她在独自倚阑远眺，等待着爱人归来。

　　全词由大处着眼，至小处落笔，喻象生动、自然，描写细腻、真实，艺术技巧纯熟。

但是全词哀愁太盛，有流于颓废之嫌，格调是不高的。

有人分析这首词是李煜的中期作品，表现了作者面对强敌、前途未卜时的抑郁颓丧心情，有一定道理。

但是就此说这首词中有对其弟李从善的不满及责备，恐怕有些言过其旨。

最好还是将其视为一首虚指较强的闺怨词。

参考资料： 1、 张玖青．李煜全集．武汉：崇文书局，2015（第二版）：58-60