手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。

风里落花谁是主？

思悠悠。

青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。

回首绿波三楚暮，接天流。

　　这是一首伤春词、春恨词。

词人赋恨在者所在多有，然惯用暗笔，像这首在词中点明“春恨”还是罕见的。

词的上片从落花无主着笔，写春恨所以产生的触媒；

下片从思念难解立意，将春恨产生的根源揭示得含蓄而又深沉。

作者用了词家惯用的对景抒情的手法，然而却用得很不一般。

　　词的开头头先来了句“手卷真珠上玉钩”，即非景语，也非情语，而是客观平直的叙述，算不上以景呼情，也算不上以情唤景。

首句“真珠”二字或作“珠帘”，但正如古人所云：“言‘真珠’，千古之善读者都知其为帘，若说‘珠帘’，宁知其为真珠耶！

是举真珠可包珠帘，举珠帘不足以包真珠也。

后人妄改，非所谓知音。

”“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼”二句委婉、细腻，卷帘本欲观省景物，借抒怀抱，而既卷之后，依旧春愁浩荡。

可见，“锁”是一种无所不在的心灵桎梏，使人欲销愁而不可得。

而“春恨”并不是抽象的，“风里落花谁是主”，风不仅吹落花朵，更将凋零的残红吹得四处飞扬，无处归宿。

在这里可以看到的是人的身世飘零，孤独无依。

　　上片结句“思悠悠”，正是因此而思绪萧索，悠然神往。

　　下片从人事着笔，是对春恨的进一步申说，也是“思悠悠”的直接结果。

“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，则点出了“春恨”绵绵的缘由所在。

此句反用西王母与汉武帝典故。

据说三足的青鸟是西王母的侍者，七月七日那天，汉武帝忽见青鸟飞集殿前，遂后西王母即至。

然而所思主人远在云外，青鸟也不为之传信，思念难解的主人公就更加感到春恨的沉重了。

“丁香结”本是丁香的花蕾，取固结难解之意，诗人多用它比喻相思之愁的郁结不散，如李商隐《代赠》诗有句：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。

”李璟的独创就在于将丁香结化入雨中的境界，使象征愁心的喻体丁香花蕾更加凄楚动人，更加令人怜悯，“青鸟”、“丁香”二句合看又恰是一联工稳的对仗，一人事，一时景，这律诗般的俊语将思念难解之情写得既空灵透脱而又真挚实在。

至此，词的感情已经十分浓郁、饱满。

当手卷真珠上玉钩的时刻，已经春恨绵绵；

风里落花无主，青鸟不传信，丁香空结，则徒然的向往已经成为无望，这已是无可逃避的结局。

　　最后以景语作结：“回首绿波三楚暮，接天流”。

楚天日暮，长江接天，这样的背景暗示着愁思的深广。

“接天流”三个字让人想起“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

就这一意境而言，李璟李煜父子是一脉相承的。

另外，从整首词来看，末句的境界突然拓展，词中的一腔愁怀置于一个与其身世密切相关的历史地理环境中，与心灵的起伏波动也是密切相合的。

　　那充满“春恨”的人事内容究竟具体何指。

据马令《南唐书》卷二十五载：李璟即位，歌舞玩乐不辍，歌师王感化尝为之连唱“南朝天子爱风流”句至再三再四以剌之，李璟遂悟，作《浣溪沙》二阕并手书以赐感化，其中就包括这一首。

这样看来，词中的春恨就不是这位风流天子对景抒情的一般闲愁，很可能是南唐受周威胁时的危苦感慨，而“青鸟”句就是忧国之思的深沉寄托了。

参考资料： 1、 唐圭璋 等．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋）．上海：上海辞书出版社，1988：117-119

菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。

还与韶光共憔悴，不堪看。

细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。

多少泪珠何限恨，倚栏干。

(栏 通：阑) (何限恨 一作：无限恨) 　　李璟流传下来的词作不多，所传几首词中，最脍炙人口的，就是这首《摊破浣溪沙》（有些本子作《浣溪沙》）。

　　词的上片着重写景。

菡萏，荷花的别称。

文字的语言是形象的，所以作者一上来就说：“菡萏香销翠叶残”。

说“香”，点其“味”；

说“翠”，重其“色”。

此时味去叶枯确然使人惆怅。

西风，秋风之谓也。

绿波，写的是莹莹秋水。

如果说上句是重在写秋色，那么这一句则重在写秋容。

一个“愁”字，把秋风和秋水都拟人化了，于是，外在的景物也霎时同作家的内在感情溶为一体了，词作也因之而笼罩了一层浓重的萧瑟气氛。

三、四两句，由景生情，更进一步突出作家的主观感受。

韶光，指春光。

在这里，作家以其独特而深刻的感受告诉人们：在这秋色满天的时节，美好的春光连同荷花的清芬、荷叶的秀翠，还有观荷人的情趣一起憔悴了，在浓重的萧瑟气氛中又平添了一种悲凉凄清的气氛。

“不堪看”三字，质朴而有力，明白而深沉，活脱脱地抒发了诗人的主观感情。

“自古逢秋悲寂寥”（唐刘禹锡诗句）。

李璟虽然位高为皇帝，但是生性懦弱，再加上当时内外矛盾重重，境遇相当危苦，此时此刻，触景伤情，从而产生无穷的痛苦和哀怨是十分自然的。

　　词的下片着重抒情。

首句，托梦境诉哀情。

一梦醒来，雨声细细，梦境即便美好，但所梦之人毕竟远在边塞（鸡塞，鸡麓塞，在今陕西省。

这里泛指边塞），可思可望而不可即。

的确是“雨亦绵绵，思亦绵绵”。

“小楼”句，以吹笙衬凄清。

风雨高楼，玉笙整整吹奏了一曲（彻，遍，段。

吹彻，吹完最后一段），因吹久而凝水，笙寒而声咽，映衬了作家的寂寞孤清。

这两句亦远亦近，亦虚亦实，亦声亦情，而且对仗工巧，是千古传唱的名句。

最后两句，直抒胸臆。

环境如此凄清，人事如此悲凉，不能不使人潸然泪下，满怀怨恨。

“多少”，“何限”，数不清，说不尽。

流不完的泪，诉不尽的恨；

泪因恨洒，恨依泪倾。

语虽平淡，但很能打动人心。

结语“倚栏干”一句，写物写人更写情，脉脉深长，语已尽而意无穷。

　　这首词有些版本题名“秋思”，看来是切合的。

李廷机评论过这首词是“字字佳，含秋思极妙”（《全唐五代词》四四一页）。

确实，它布景生思，情景交融，其有很强的艺术感染力。

参考资料： 1、 叶嘉莹 等 ．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋卷） ．上海 ：上海辞书出版社 ，1988 ：119-122 ．

相见处，晚晴天，刺桐花下越台前。

暗里回眸深属意，遗双翠，骑象背人先过水。

　　这首词写一位南方少女偶尔遇到一位少年，一见钟情，巧妙地佯失双钗，暗约相会。

摹写传神，感情纯朴。

　　前三句：“相见处，晚晴天，刺桐花下越台前。

”记写故事发生的时间地点和环境。

在越秀山上，越王台前，初春的一个傍晚，晴空万里，霞光映天，刺桐花（初春盛开）姹紫嫣红，好一派南国风光。

这明媚娇艳的景象，为情人相会点染出一幅绚丽的背景，烘托出欢快的气氛。

据称：“宋元时代，回教旅行家东来，常以刺桐一名记入其旅行记载。

”（《辞海》缩印本1842页），而李珣在百花丛中独举刺桐花，则表明早在宋代以前，东来的“回教”人即以此来标举自己葆有本民族的特质。

　　后三句描绘出了少女回眸属意的神态，遗物留情的举动，以及少女羞涩的心理和含情脉脉的情态。

此后情形也留给人们无限想象空间。

其中“遗双翠”包蕴了四层意思：少女“暗里回眸”时，发现少年也在注意自己，所以才“遗双翠”表明心迹；

少女虽然对少年“深属意”，但不知人家对自己是否也有意，所以才“遗双翠”发出试探；

少男少女你有情我有意，但碍于游人众多，不便表白，所以才“遗双翠”期约到河对岸的林中相会；

或者说，那“双翠”就是定情信物。

　　仅仅三十三字的一首小词，能用景物描绘构成色彩斑烂的背景，用人物举动刻画心理活动，塑造一个多情而聪明的少女形象，实属难能可贵。

况周颐在《历代词人考略》中说：“五代人词大都奇艳如古蔷锦，惟李德润词，有以清胜者，有以质胜者，愈质愈厚。

”以此词而论，写艳情而无艳语，清新与质朴兼备，自然隽永，耐人寻味。

　　这首小令纯用白描手法，写得自然流畅，空灵雅致。

对于此词本色生动的语言，历来有较高评价。

一般认为。

它可以与刘禹锡的《竹枝词》媲美。

与《花间集》崇尚艳丽的总体风格不同，开出了新境。

参考资料： 1、 王丽珍译．婉约词：青海人民出版社，2004年：27-28 2、 钱仲联主编．爱情词与散曲鉴赏辞典：湖南教育出版社，1992：105-106 3、 安平秋，杨忠，杨锦海主编．程郁缀选注.中华古典名著读本 唐宋词卷：京华出版社，1998：65

入夏偏宜澹薄妆，越罗衣褪郁金黄，翠钿檀注助容光。

相见无言还有恨，几回判却又思量，月窗香径梦悠飏。

　　这首词写女子对恋人怀念的心情。

虽然作者的先世是波斯人，但此词看不到丝毫的异国情调，全词体现的都是秾艳香软的“花间”情调。

　　此词上片写初夏时分女主人公淡薄的妆束和美丽的容颜，重点描绘的是女子的衣着和首饰。

“罗衣”“翠钿”这些都是花间词人常用的意象。

下片刻画了女主人公的矛盾心理状态。

她回想，与情人相见了，原来准备许多要说的话又无从说起，而内心里还有一些离别的怨恨；

几次想与情人断绝关系，但情丝总把他们缠在一起。

最后情景合写，表现了她月夜窗下思念情人的迷离之状。

参考资料： 1、 作品韵译及赏析部分内容由朝阳山人编写提供