入水文光动，抽空绿影春。露华生笋径，苔色拂霜根。织可承香汗，裁堪钓锦鳞。三梁曾入用，一节奉王孙。　　这首五言律诗是吟咏竹子的，但与一般泛咏景物之作不同，根据诗意，所咏之竹当实有所指，这须待读完全诗才能明白。 　　诗的前四句摹写竹之形状，但写的角度却极富于变化：一、二句一俯一仰，一是下写竹子入水之态，一是上写竹笋抽空之影，这是直接写竹；三、四句写笋径露华、霜根苔色、是以露、苔衬竹，是间接写竹。但是不管是直接写还是间接写，都并非出于悬空虚拟，而是实实在在的情景和境地，是诗人置身其间的观察、摹写。他低头看见了水中的文竹，微光摇曳，斑驳可爱；抬头望见了绿色的竹影，竹影凌空而上，充溢着春天的勃勃生机。这似乎是一个清新的早晨，诗人从竹林掩映的小路走过，竹笋上还挂着亮晶晶的露珠儿，带着粉霜的竹根也快要被青青的苔藓遮盖了。多么幽雅的境地!多么可爱的翠竹!这是诗人所熟悉的土地上的竹林——故里昌谷(今属河南宜阳)的竹子。据河南宜阳县委宣传部《李贺故里调查》报告上说，“今昌谷村名虽无”，但这一带的村子大都“绿竹成园，较大之竹园即有一百多亩”(转引自钱仲联《李贺年谱会笺》)，由此可以想见当地竹林盛况，李贺自己也在诗中多次提到它：“舍南有竹堪书字”(《南园》)、“竹香满凄寂，粉节涂生翠。……竹薮添堕简，石矶引钩饵。……柳缀长缥带，篁掉短笛吹。”(《昌谷诗》)而且，除了这首《竹》诗外，还有一组诗——《昌谷北园新笋四首》——专咏故里之竹，其中一首云：“斫取青光写楚辞，腻香春粉黑离离。无情有恨何人见?露压烟啼千万枝。”这都可以证明这首《竹》诗所吟咏的为昌谷之竹无疑，因为在这里，李贺才更可能如此从容安闲地去欣赏它。“抽空”，形容竹子劲直挺拔上长的状态，也就是《昌谷北园新笋四首》诗中所说的“更容一夜抽千尺”或“笛管新篁拔玉青”之意。“霜根”，并非竹根上真的有霜，而是指竹根上结的白色粉末，有如寒霜，即《昌谷北园新笋四首》里“腻香春粉黑离离”的“春粉”。这四句诗不但写出了竹子的劲直潇洒，也写出了环境的幽雅迷人。 　　诗的后四句又换了一种笔法，写竹子的功用，并寄寓感慨：“织可承香汗，裁堪钓锦鳞。三梁曾入用，一节奉王孙”。竹子编织为席，可以承接香汗；斫裁成竹竿，可以用来钓鱼(“锦鳞”)。但这还是普普通通的用途，算不得奇特，最值得夸耀的是竹子曾被朝廷采用，制作贤冠上的横梁。《周书》载：“成王(姬诵)将加玄服，周公(姬旦)使人来零陵取文竹为冠。”《舆服志杂注》：“天子五梁进贤冠，太子、诸王三梁进贤冠。”“梁”指帽子里面硬的横衬，以竹为之。这似为此诗末二句之所本。很显然诗人是有所寄兴的。竹子那潇洒的风度、劲直的气节，竹子的被重用，这些怎能不令诗人歆羡和感慨呢?诗人怀不世之才，常有济世报国之心，但终其一生，始终是郁郁不得施展，虽曾官奉礼郎，但位不过从九品上，掌君臣版位，以奉朝会祭祀之礼，亦不过是“臣妾气态间，惟欲承箕帚”而已，终无能为。其情其志，于诗中时时可见，所以于吟物之中连类而及，也是很自然的了。 　　李贺之诗，虽然笼统地说，其光怪陆离、虚荒诞幻，是深得楚骚之真传，但细致说来，又有所区别，大抵长篇歌行，近于楚骚和汉魏乐府歌诗，而五言律绝，则更类似于齐梁间诗，显得明艳浓丽。此诗亦是如此，尤其是五、六句，活脱脱齐梁口吻。但李贺此诗并不止于咏物，而是将自己的情志编织于其中，因此与齐梁诗那种无聊至极的香艳软媚不同，这也该是李贺此诗的成功之处吧。 参考资料： 1、 宋绪连 初旭．三李诗鉴赏辞典．长春：吉林文史出版社，1992

别浦今朝暗，罗帷午夜愁。

鹊辞穿线月，花入曝衣楼。

天上分金镜，人间望玉钩。

钱塘苏小小，更值一年秋。

　　“别浦今朝暗，罗帷午夜愁。

”一写天上七夕，牛郎织女相会；

一写人间孤男，夜半怅然怀愁。

银河是牛郎织女一年一度相会后重又分手的地方，因此称“别浦”。

今夜别浦云水迷茫，星汉闪烁，牛女在鹊桥上还能依相偎珍惜这美好的一瞬，互诉别后一年来的相思深情。

虽然匆匆一面，仍不免执手相看泪眼而黯然离去，但他们毕竟是喜得重逢，欢情如旧，悲中有乐。

默想自身，一年前此夕定情以后就天各一方，重会无日。

此刻已到了夜半，正是牛女情浓时；

而诗人则只能怅卧罗帷之中，瞪大了眼，在相思中煎熬，心头的愁云越压越重，何况今后能否再见一面也在未知之天，真是“思牵今夜肠应直”（李贺《秋来》）。

相比之下，自己的苦况远远超过了牛女。

首联透过对比，宾主分明地对自己的相思苦情作了深一层的刻划，可谓出手不凡。

　　“鹊辞穿线月，花入曝衣楼。

”一夜容易，但在离人的心里却又是那般漫长。

新月终于悄悄地挂在天边，喜鹊搭桥的时限也已到来。

鹊群无可奈何地辞别了银月照映下的人间穿线乞巧的少女，鼓翅飞离而去。

牛女重又陷入痛苦相思岁月之中。

天色渐明，拂晓的轻寒，秋花映入诗人的曝衣楼。

七夕曝衣，是当时的习俗。

“花入曝衣楼”这一凄清的情景，定会勾起诗人对一年前七夕定情的缅怀，曝衣楼或许就是他们定情的场所。

本来，诗人长夜不寐，一缕情思时时萦绕着那远去的恋人；

如今七夕刚过，只有秋花辉映于曝衣楼上，当年伊人的倩影却已渺如黄鹤，杳不可见。

这一颔联借用环境的陪衬和触景生情的手法，表现出时间的推移和诗人难以为怀的悲怆心情。

　　“天上分金境，人间望玉钩。

”天已经大亮了，诗人还痴痴地凝望着碧空的半弯缺月，潸然欲涕。

月亮本就像一面明镜，眼下却只剩下半轮，真成了破镜。

牛郎织女可能都各自拿了一半，苦苦地隔河相望了。

然而人间的破镜却难能重圆。

望着望着，他多么想借助天上的玉钩把两颗破碎的心钩连到一起，有情人总该重归于好。

颈联又着想天外，运用浪漫主义的妙笔，给这一幕爱情悲剧渲染上几丝美丽的光彩，虽然这毕竟属于幻想。

　　“钱塘苏小小，又值一年秋。

”幻想终于破灭了，诗人又回到了残酷的现实中。

他日思夜想的恋人，可能是像南齐钱塘苏小小那样的名妓。

年前一别，刻骨铭心，不觉又到了秋风瑟瑟的季节。

别时容易见时难，诗人的遭际竟然比牛女还要不幸。

面对茫茫的前景，一阵阵难以言说的隐痛又袭上诗人心头。

这一貌似平谈的结尾，蕴蓄着无限缠绵的情思，表现出怅恨不尽的意味。

　　全诗以构思的新奇、抒情的深细以及语言的工整稳贴见胜，与李贺歌诗常见的惊才绝艳、秾丽诡奇多少有些不同。

他遣词造句均是生活中的常语，抒情含而不露，味而愈出。

特别是章法构思之妙实足令人折服，全诗从夜半写到天明，又以牛女的相会映衬自身的孤处，天上人间，融处生哀，充分显示出作者过人的功力。

黎简《李长吉集评》说：“昌谷于章法每不大理会，然亦有井然者，须细心寻绎始见。

”此诗就是一个很好的例证。

参考资料： 1、 冯浩非 徐传武．李贺诗选译．成都：巴蜀书社，1991：9-11

采玉采玉须水碧，琢作步摇徒好色。老夫饥寒龙为愁，蓝溪水气无清白。夜雨冈头食蓁子，杜鹃口血老夫泪。蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。斜山柏风雨如啸，泉脚挂绳青袅袅。村寒白屋念娇婴，古台石磴悬肠草。　　这首诗是写采玉民工的艰苦劳动和痛苦心情。首句重叠“采玉”二字，表示采了又采，没完没了地采。头两句是说民工不断地采玉，不过是雕琢成贵妇的首饰，徒然为她们增添一点美色而已。“徒”字表明了诗人对于这件事的态度，既叹惜人力的徒劳，又批评统治阶级的骄奢，一语双关，很有分量。 　　从第三句开始专写一个采玉的老汉，忍受着饥寒之苦，下溪水采玉，日复一日，就连蓝溪里的龙也被骚扰得不堪其苦，蓝溪的水气也浑浊不清了。“龙为愁”和“水气无清白”都是衬托“老夫饥寒”的，连水中的龙都已经这样了，人就更不用说了。 　　下面两句就“饥寒”二字作进一步的描写：夜雨之中留宿山头，采玉人的寒冷可想而知；以榛子充饥，采玉人的饥饿可想而知。“夜雨冈头食蓁子”这一句把老夫的悲惨境遇像图画似地展现在读者面前，具有高度的艺术概括力。“杜鹃口血老夫泪”，是用杜鹃啼血来衬托和比喻老夫泪，充分表现了老夫内心的凄苦。 　　七、八句写采玉的民夫经常死在溪水里，好像溪水厌恶生人，必定要致之死地。而那些惨死的民夫，千年后也消不掉对溪水的怨恨。“恨溪水”三字意味深长。这种写法很委婉，对官府的恨含蓄在字里行间。 　　接下来作者描绘了令人惊心动魄的一幕：山崖间，柏林里，风雨如啸；泉水从山崖上流下来形成一条条小瀑布，采玉人身系长绳，从断崖绝壁上悬身入水，只见那绳子在狂风暴雨中摇曳着、摆动着。就在这生命攸关的一刹那，采玉老汉看到古台石级上的悬肠草，这种草又叫思子蔓，不禁使他想起了寒村茅屋中娇弱的儿女，他自己一旦丧命，那他的儿女就将很难为生了。 　　早于李贺的另一位唐代诗人韦应物写过一首《采玉行》，也是取材于蓝溪采玉的民工生活，诗是这样的：“官府征白丁，言采蓝溪玉。绝岭夜无家，深榛雨中宿。独妇饷粮还，哀哀舍南哭。”对比之下，李贺此篇立意更深，用笔也更锋利，特别是对老夫的心理有很细致的刻画。 　　《老夫采玉歌》是李贺少数以现实社会生活为题材的作品之一。它既以现实生活为素材，又富有浪漫主义的奇想。如“龙为愁”“杜鹃口血”，是奇特的艺术联想。“蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水”二句，更是超越常情的想象。这些诗句渲染了浓郁的感情色彩，增添了诗的浪漫情趣，体现了李贺特有的瑰奇艳丽的风格。 　　从结构上说，诗一开头就揭露统治阶级强征民工采玉，是为了“琢作步摇徒好色”，语含讥刺。接着写老夫采玉的艰辛，最后写暴风雨中生命危殆的瞬间，他思念儿女的愁苦心情，把诗情推向高潮。这种写法有震撼人心的力量，给读者以深刻难忘的印象，颇见李贺不同凡响的艺术匠心。 参考资料： 1、 袁行霈 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：1018-1020

先辈匣中三尺水，曾入吴潭斩龙子。

隙月斜明刮露寒，练带平铺吹不起。

蛟胎皮老蒺藜刺，鸊鹈淬花白鹇尾。

直是荆轲一片心，莫教照见春坊字。

挼丝团金悬簏簌，神光欲截蓝田玉。

提出西方白帝惊，嗷嗷鬼母秋郊哭。

　　《春坊正字剑子歌》，是李贺乃至整个中国诗歌史上的一首著名的咏剑诗。

它以构思新颖、设想新奇、比喻奇异、主题深刻而著称于世。

沈德潜在《唐诗别裁》中评这首诗说：“从来咏剑者只形其利，此并传其神”。

这个切中肯綮的评语，为读者指出了理解这首诗的主旨。

诗的写作时间，可能在入京作奉礼郎任内。

“春坊正字”，唐太子宫中掌校正经史文字的官名，隶属于左春坊，所以称为“春坊正字”。

“剑子”，即剑。

　　“先辈匣中三尺水，曾入吴潭斩龙子。

”读的开头二句，直接入题，说在太子宫中担任正字老前辈的剑匣中，装着一柄光芒耀眼如三尺秋水的宝剑，它曾上山刺虎、入水斩蛟，来历不凡。

“吴潭斩龙子”；

暗用《世说新语》中载周处在古吴地的义兴长桥斩蛟的故事。

“隙月斜明刮露寒，练带平铺吹不起。

蛟胎皮志蒺藜刺，鸊鹈淬花白鹇尾”。

这四句紧接着说，远远看去，这柄宝剑好似从云隙中射下来的一抹月光，寒气侵人；

又像是一条平铺着的洁白的绢带。

银光闪闪，老鲨鱼皮制成的剑鞘呈现出蒺藜刺般光彩艳发的花纹，剑身上涂抹着一层厚厚的鸊鹈油像雄鹇鸟的尾羽毛般锃亮，永不生锈。

“蛟胎皮”，就是鲨鱼皮，有珠纹而坚硬，古代的剑鞘多用它做成。

“蒺藜”，草木植物，果实圆而有刺。

这里用来形容剑鞘的花纹。

“鸊鹈”，水鸟名，用它的脂肪涂剑可以防锈，“淬”，是涂抹的意思。

“白鹇”鸟名，似山鸡而色白，尾长三尺，这里用以形容剑的锃亮。

在这六句里，诗人用“三尺水”、“隙月斜明”、“练带平铺”、“白鹇尾”等一连串的比喻，渲染宝剑的光亮，用“蒺藜刺”形容剑鞘的精美，并用周处长桥斩蛟的故事，极力赞美宝剑的不凡经历，重点在“形其利”，下面的六句则把笔力的重点转向“传其神”。

“直是荆轲一片心，莫教照见春坊字。

”这两句的意思是说：这柄宝剑不仅精美绝伦，锋利无比，而且有一颗跳动着的心——一颗像战国时期的著名侠士荆轲那样的侠义之心，希望为国解愁、为人赴难，盼望着难能再有一试锋芒的时刻；

然而它却长时间地被闲置不用，整天被佩在一个九品文官春坊正字的身上。

它会感到委曲、羞愧的。

所以在这里诗人呼告、祈求：不要让这柄满怀侠义之心的剑宝整天无所事事，徒然让它的光辉照映着春坊的图书文字吧！

这两句是全诗承上启下的过渡句，在这两个诗句里，诗人想落天外，比喻新奇，以飞扬之笔，点燃了全诗光照之火，成为统帅全诗的灵魂，把咏剑的主题升华到了咏人的高度，它十分自然地把宝剑的被抛弃、春坊正字的大材小用和诗人的失意不遇绾合在一起，咏剑的不能尽其用，实写人的不能尽其材；

剑的不遇，正是春坊正字和诗人的不遇的真实写照。

咏剑是宾，咏人才是主。

王琦评云：“通篇供剑以抒不遇知己之感。

”可谓中的之言，接着诗人又写道：“挼丝团金悬，神光欲截兰田玉。

提出西方白帝惊，嗷嗷鬼母秋郊哭。

”“挼丝团金”：用金丝编制成的圆形繐子。

“簏簌”（lùsú，竹字头应改为罒字头）：下垂的样子。

这四句的意思是说：这柄宝剑虽然久遭废弃，不得其用，但它的神威却不减当年。

它那剑柄上垂着的金色丝缚还是那样鲜艳夺目，它在匣中发出的奇异光芒，随时都在跃跃欲试，想把那坚硬无比的兰田美玉切削成泥呢！

西方的白帝看见它也会惊惶失色，神母也会吓得嗷嗷大哭。

在最后两个诗句里，诗人用了刘邦斩蛇的故事。

据《史记·高祖本纪》记载，刘邦酒醉夜行，遇一大蛇当道。

刘邦挥剑把蛇斩为两段。

后来有人经过这里，见一老妇啼哭。

问她的原因，她说她的儿子是西方之神白帝的儿子，化成龙，被赤帝的儿子（刘邦）杀了，所以伤心啼哭。

说完这个老妇就不见了，她原来是西方的神母。

诗人借用这个典故，进一步渲染春坊正字宝剑的神奇威力。

　　全诗由形到神，由物及人，构思新颖，设想奇特，比喻连珠，绾合自然，炼字妍冶而传神，用典多而不晦涩，跳跃大而脉络暗藏，主题深刻而无枯燥之嫌，不愧为咏剑的名篇。

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楼前流水江陵道，鲤鱼风起芙蓉老。

晓钗催鬓语南风，抽帆归来一日功。

鼍吟浦口飞梅雨，竿头酒旗换青苎。

萧骚浪白云差池，黄粉油衫寄郎主。

新槽酒声苦无力，南湖一顷菱花白。

眼前便有千里愁，小玉开屏见山色。

　　《江楼曲》是一篇思夫之作。

从作品描写的情况看，女主人公的丈夫，可能是在江陵的从商者，经年不归，因而使得妻子百般思念和难堪。

　　首四句虽无肖像描写，却典型地突现了一位思妇的形象：“楼前流水江陵道，鲤鱼风起芙蓉老。

晓钗催鬓语南风，抽帆归来一日功。

”这显然是写她登楼所望，心有所想。

这里虽没直说女主人公的幽怨，但幽怨之情已分明可见。

既然“楼前流水”直通江陵，那么“江陵”自然也是直通“楼前”，这样便利的水上交通，而竟然丈夫未归，这不能不使她生怨。

“鲤鱼风起”，这也正是古人所谓“见秋风起”而思归的时刻，就连晋代在外为官的张季鹰，都因此季候自动罢官归里，而丈夫却不见回来，这又是一层怨情。

一个夫君在外的青春女子，见荷花在秋风中变老，不能不生出“荷犹此变，人何以堪”的悲叹。

一个“老”字，写出了她心中的无限幽怨之情。

后两句更进一步写她的动作细节和心理；

也许是她晚上做了一个好梦，梦见丈夫今日归来，因而一大早便起来梳洗打扮。

“晓钗催鬓”是写她见曙色而早起急忙梳妆的情景，一个“催”字，写出了她急理云鬓、忙插花黄、又生怕误了迎夫婿的动作和心态；

“语南风”三字，又写出她盼夫情切到见夫未归时的自言自语之状。

而“抽帆归来一日功”简直变成了对丈夫遥遥的责问。

这里表现出她不可扼制地责怨。

由此不难看出，首四句字面温和，似乎未见怨言，但细分析却内含着几层的幽怨和责问，这责怨又深深地蕴含着她对丈夫的深情厚爱。

　　好的诗歌总是波澜起伏。

中四句掉回头来，回想丈夫出外贸易的苦辛，以及她对丈夫的体贴之情。

“鼍吟浦口飞梅雨，竿头酒旗换青苎。

萧骚浪白云差池，黄粉油衫寄郎主。

”从这四句之中，起码看到了两层意思：第一，她江楼盼夫归，非只一日，亦非只一月；

至少是由春至夏，又由夏至秋，思夫的痛苦，折磨了她多么长久的时光。

第二，她时时思念着丈夫，也时时疼爱着丈夫，无时无刻不惦念着他的生活、起居；

梅雨中遥寄黄粉油衣，这分明寄去了一片爱情的赤诚之心。

将首四句和次四句联系起来看，就将“相思”和“厚爱”联结成了一体，这就不仅增加了作品的深度和厚度，同时也是为了末段的描写张本。

　　末四句将女主人公的思夫之苦表现得更为深致曲折：“新槽酒声苦无力，南湖一顷菱花白。

眼前便有千里愁，小玉开屏见山色。

”这几句颇具画家和摄影师的表现技巧，语言简括而情致遥深。

“新槽”句，显然是写女主人公在极端苦闷之中，想借酒遣愁；

但她喝了槽床新沥的美酒佳酿，愁绪却并未因此而稍减，因而发出“新槽酒声苦无力”之慨叹，这就用形象的举措表现了她“借酒浇愁愁更愁”的绪怀，显示了她的愁情难遣。

“南湖”句，是写她想观南湖佳景以散愁。

回想当年，夫妻双双游湖，见到的是湖水澄彻，少女采莲，鸳鸯戏水，真是心旷神怡，令人陶醉。

而今想借观南湖散心，不仅是只身孑影，而且眼中所见，冷风飕飕，荻花瑟瑟，残荷败叶，令人目不忍睹。

她离开这“鲤鱼风起芙蓉老”的惨景，想开“菱花”镜以自慰，但一照明镜，便想起昔日丈夫在家之时，镜中的映像是郎才女貌相伴，鸳鸯一对相偎，因而又引起她“眼前便有千里愁”的慨叹。

这“千里愁”三字，双关了两层含义：一是思念丈夫远在千里之外，不得相见；

一是写自己愁绪万千，犹如千里愁云蒙心，无法解脱。

因为千愁万绪，郁结心头，于是她命侍女推开屏风，以观远景而驱散结闷，但“小玉开屏见山色”，看到的遥山叠叠，无边无际，这就更增加了她朦茫的千里愁绪。

为了解脱这思夫的离愁别绪，在她生活的范围之内，能想到的办法她都想到了，能试用的方法她都用过了；

她想借酒消愁，结果是“借酒浇愁愁更愁”；

她想观南湖而散心，结果却是“残荷败叶”更生愁；

她想照“菱花”以自赏，结果却“眼前便有千里思”；

她想推开屏风以观远释怀，结果却山峦重叠而更增加胸中块垒。

她再也难以想出其他办法以遣愁怀了。

　　此诗的第一个突出特点，便是完全忽略去了肖像描写，而采取了略貌取神之笔。

诗人从她的举止中揭示其心态，从她的动作细节中揭示其情思，以某些似露非露的心态和情思，让读者去管窥其痛苦的心情和难堪的处境，这样便使作品具备了既简括灵妙，又深致婉转、含而不露的艺术特点。

　　在诗的结构上，诗人从女主人公的目前神貌着笔，着重揭示其盼夫早归的心态和处境；

第二段由目前转折到她回思其痛苦的相思之历程；

第三段又回到描写其痛苦相思的画面上来。

这样的构思，不仅增加了作品的深厚度，而且也显得自然而巧妙，波澜起伏而无雕琢的痕迹。

　　从诗歌的造语设色上看，也很有特色。

在《诗辩坻》中记：“大历以来，解乐府遗法者，唯李贺一人，设色秾妙，而词旨多寓篇外，刻意撰语，浑于用意。

”以此评语套用在这首诗的设色命意上来，简直是恰当之极，妙合无间，像“晓钗催鬓语南风，抽帆归来一日功”，像“萧骚浪白云差池，黄粉油衫寄郎主”，不仅是一笔钩锁于两地，情与景贯通于双方，而且把闺中怀远的热情痴态，细腻而透彻地表达尽致。

诗的最末四句，命意用语更加深婉曲折，细致灵妙，使人读来余味无穷。

参考资料： 1、 周啸天 等．唐诗鉴赏辞典补编．成都：四川文艺出版社，1990：570-572 2、 宋绪连 初旭．三李诗鉴赏辞典．长春：吉林文史出版社，1992：808-811