折花枝，恨花枝，准拟花开人共卮，开时人去时。

怕相思，已相思，轮到相思没处辞，眉间露一丝。

　　这首词笔法简洁细腻，以女子的口吻，写主人公与情人分别后的相思之情，情极深挚，非至情者莫能道出。

写法上，运用复杂而微妙的感情交织，在对花的爱与恨以及对于相思的怕而又不得不相思的矛盾交织中，体现其对爱情的忠贞和对幸福的向往。

该词化用了范仲淹《御街行》的“都来此事，眉间心上，无计相回避”及李清照《一剪梅》的“才下眉头，却上心头”。

　　上片从“花”字生发，鲜花象征着美好的事物，代表着纯真的爱情，并常常被用来比喻美丽的女子。

“折花枝”尽管只是写了女主人公的一个动作，但也自然会使人联想到青春少女美丽的面庞及折花枝时的优美姿态，联想起“人面桃花相映红”（唐崔护《题都城南庄》）的艺术境界。

“恨花枝”三字接得突兀，词人着一“恨”字，准确地刻划了折花人心灵深处的悲苦，这首词即以盈盈春色反衬人的失意。

“准拟花开入共卮，开时人去时”，令人仿佛看到折花人流下相思泪，含情凝睇着伊入离去的方向。

女主人公本来打算同恋人在花开时节共同饮酒赏花，可是花开之日却是人去之时，离愁既生，迁恨于花枝也是必然的。

其实“花枝”并没有什么过错，“恨花枝”，说到底就是恨自己的恋人，本来说好的事情，为何能轻易违约匆匆离去。

不过，这“恨”中也包含着爱的成份。

　　下片紧承上片意脉，娓娓道来，生动地写出自己的刻骨相思。

这“相思”二字所包容的巨大能量，曾使古今中外的多少有情男女愁苦不已，损心伤神。

回想昔日花好月圆共饮时，湖边柳下细和语，卿卿我我蜜意时，女子惧怕孤独、不甘寂寞， “怕相思，已相思”将女主人公怨恨、思念、爱怜的感情，细腻、逼真地表达出来，直抒胸臆。

但“怕”又有何用，谁能摆脱这“剪不断，理还乱”的忧愁。

但当心里有了“相思”的想法时，就已经在相思了。

“怕”和“恨”连起来，正是白居易所描绘的“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休”的同义语。

对一位感情丰富，情窦已开的女子来说，“恨”是“爱”的折光·，“怕”是“恋”的延伸，相思之苦，难遣胸怀。

“轮到”，表明主人公过去还未曾品尝过相思之苦，正因为是初尝，才更能体会到相思是那样的折磨人，纠缠人，让人没法回避，无法推辞。

心中所思，形诸面容，“眉间”自然会“露一丝”，这“一丝”凝聚着主人公对恋人的无限深情与怀念，其中有恨，有爱，有失望，有希望，有痛苦，有幸福，个中滋味难以表达。

以“丝”谐“思”，采用民歌抒情惯用手法，清新含蓄，娇态可怜。

　　该词上片写实记事，下片抒情展怀。

上下片虚实结合，相映相衬，情味浓郁，完美地塑造了一位多情女的形象。

上下片打头的两个三字句，有很别致的形式：第二，三两字相互重复，句首第一字相互对照。

例如白居易的“汴水流，泗水流——思悠悠，恨悠悠”，林逋的“吴山青，越山青——君泪盈，妾泪盈”，俞彦这首词颇具匠心地借助了这种形式上的奇突。

“折花枝，恨花枝”和“怕相思，已相思”，前者是心理与行为，后者是心理与情势的比照和冲突，两者都不着痕迹地投射出词的主旋律——情绪上的双重体验（眷恋与痛苦），由此超越了语言结构的外壳，成为构成作品内在完整的有机因素。

参考资料： 1、 曹明纲 ．元明词一百首 ：上海古籍出版社 ，1999年 ：第112页 ． 2、 严迪昌 朱淡文等编 ．中华古词观止 ：学林出版社 ，1995年12月第1版 ：第499页 ． 3、 吕美生主编 ．中国古代爱情诗歌鉴赏辞典 ：黄山书社 ，1990年11月第1版 ：第1047页 ． 4、 李文禄 宋绪连主编 余冠英 杨仁恺 张震泽 刘万泉顾问 ．古代爱情诗词鉴赏辞典 ：辽宁大学出版社 ，1990年07月第1版 ：第1108页 ． 5、 陆国斌，钟振振编 ．历代小令词精华 ：岳麓书社 ，1993.10 ：第638页 ． 6、 陆国斌，钟振振编 ．历代小令词精华 ：岳麓书社 ，1993.10 ：第639页 ． 7、 吕美生主编 ．中国古代爱情诗歌鉴赏辞典 ：黄山书社 ，1990年11月第1版 ：第1048页 ．

日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。

(欲素 一作：如素)赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。

此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。

忆君迢迢隔青天，昔日横波目，今作流泪泉。

不信妾断肠，归来看取明镜前。

(断肠 一作：肠断) 　　“日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠”一句，季节、时间、环境、情绪全出来了。

春日的一个黄昏，日色将尽，夜幕降临，花辨上也似乎含着缕缕烟雾，女主人在干什么呢？

月亮已经升起来了，明如镜、皎如绢，一种淡淡的愁绪让她开始感到闷倦，难以安眠。

这样一烘托，一幅温婉细腻的场景率先浮现在了读者面前。

　　紧接着一副工整的对仗“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦”。

古代赵国的妇女善鼓瑟，故称赵瑟，蜀中有桐木宜作琴，相传司马相如曾奏蜀琴来挑逗卓文君。

诗人用这两句排比在暗喻什么呢。

从字面上来看，赵瑟刚弹过，凤凰状的瑟柱停下来了，又不知不觉的拿起蜀琴，准备开始奏起鸳鸯弦。

而凤凰、鸳鸯都是成双成对生活，正是男女之情的一种见证！

哦，原来女主人是在思念她的爱人了。

　 　　再来看下句“此曲有意无人传，愿随春风寄燕然”，男人在思念至极呐喊“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”，一片如火之热情。

女人则如水，她不怨恨，她只是把满怀心事托与春风，希望春风能把因凤凰柱、鸳鸯弦带给她的那深切的别离之苦捎给远方的心上人。

“寄燕然”一句告诉我们，原来她的丈夫是从征去了。

李白在《关山月》中曾经这样描写过征客的心境“戍客望边邑，思归多苦颜。

高楼当此夜，叹息未应闲”，这样的思念，比起“一种相思、两种闲愁”的“闲愁”更多了几分烟火气息和现实意义。

　　心事已经寄予春风了，春风真的能给爱人带去自己的一片相思吗？

女人心里依旧一片茫然，于是她发出了一声沉重的叹息：“忆君迢迢隔青天”！

山水迢迢，对你的思念如此遥远，就象隔着那苍茫的青天。

　　“昔日横波目，今为流泪泉”，一句想象奇特、大胆夸张的对偶把这个美丽的女子形象刻画出来了，旧日的那对顾盼灵秀、眼波如流的双目，如今却变成了泪水的源泉，可知二人分开之后，女子除了长夜无眠和深深叹息之外，竟是常常的以泪洗面。

　 　　末句“不信妾肠断，归来看取明镜前”，使这个女子的形象更加鲜明丰满了，你看她娇嗔的说道：如果你不相信我因为思念你而肝肠寸断，等你回来时，在明镜前看看我憔悴、疲惫的面容就知道了。

一副天真、调皮的样子跃然纸上，让人倍加爱怜和心痛。

　 　　《长相思》第二首相比第一首，言语更加浅显易懂、音韵更加曲调化，我想，这与唐朝音乐鼎盛有关，从宫廷乐府到民间教坊，许多诗词都被谱上曲谱，四处吟唱，李白的乐府诗更是其中一颗璀璨的明珠。

第二首又用了夸张、排比、想象、暗喻等手法，从多个角度把这个美丽多情的女子对出征边塞丈夫的思念之情表现得淋漓尽致。

　　诗人虽不是女子，却能刻画如此生动、细腻的女子形象，就好像曹雪芹不是女人，却能读懂天下形形色色的女人一样，我想，世间无论男女，也许不必太多的在意付出，只要能真正的读懂对方，此生足矣！

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汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头。

吴山点点愁。

思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。

月明人倚楼。

　　在朦胧的月色下，映入女子眼帘的山容水态，都充满了哀愁。

前三句用三个“流”字，写出水的蜿蜒曲折，也酿造成低徊缠绵的情韵。

下面用两个“悠悠”，更增添了愁思的绵长。

特别是那一派流泻的月光，更烘托出哀怨忧伤的气氛，增强了艺术感染力，显示出这首小词言简意富、词浅昧深的特点。

　　相思是人类最普遍的情感之一。

也是历代诗家文人付诸歌咏的最佳题材之一。

古诗中多用“长相思”三字，如《古诗十九首》中就有“上言长相思”、“著以长相思”、“行人难久留，各言长相思”等。

南朝陈后主、徐陵、江总，唐李白等都有拟作。

内容多写女子怀念久出不归的丈夫。

至于白居易这首《长相思》，则有其特定的相思对象，即他的侍妾樊素。

　　樊素善歌《杨柳枝》，因又名柳枝。

因为种种原因，樊素自求离去，白氏在《别柳枝》绝句中说：“两枝杨柳小楼中，袅袅多年伴醉翁。

明日放归归去后，世间应不要春风。

”可见作者对于樊氏的离去十分伤感。

这首《长相思》词也表达了相同的情感。

　　词的上阕写樊素回南必经之路。

因为她是杭州人氏，故作者望吴山而生愁。

汴水、泗水是一去不复回的，随之南下的樊素大概也和河水一样，永远离开了他。

所以作者想象中的吴中山脉，点点都似愁恨凝聚而成。

短短几句，把归人行程和愁怨的焦点都简括而又深沉地传达了出来。

尽管佳人已去，妆楼空空，可作者一片痴情，终难忘怀，他便于下阕抒发了自己的相思之痛。

两个“悠悠”，刻画出词人思念之深。

这种情感的强烈，只有情人的回归才能休止。

然而那不过是空想，他只能倚楼而望，以回忆昔日的欢乐，遣散心中的郁闷而已。

　　这篇作品形式虽然短小，但它却用回环复沓的句式，流水般汩汩有声的节奏，贯穿于每个间歇终点的相同韵脚，造成了绵远悠长的韵味，使相思之痛、离别之苦，表现得更加淋漓尽致。

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