床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。　　这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。 　　诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。 　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。 　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。 　　这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。 　　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！ 　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。 　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。 　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。 　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。 参考资料： 1、 马茂元 等 ．唐诗鉴赏辞典 ．上海 ：上海辞书出版社 ，1983 ：249-250 ． 2、 裴斐 ．李白诗歌赏析集 ．成都 ：巴蜀书社 ，1988 ：333-334 ．

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏。

　　李白有很多描写思妇心理的诗篇，《春思》是其中之一。

中国古典诗歌中的“春”字通常语意双关：既指春天，又可以用来比喻男女之爱。

此诗《春思》中的“春”就包含有这两方面的意思。

此诗以相隔遥远的燕秦两地春天景物起兴，别具一格。

思妇触景生情，想起了远方的丈夫，颇为伤怀。

她申斥春风，正是明志自警，恰到好处。

　　开头两句：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，可以视作“兴”。

诗中的兴句一般是就眼前所见，信手拈起，这两句却以相隔遥远的燕、秦两地的春天景物起兴，颇为别致。

“燕草如碧丝”，当是出于思妇的悬想；

“秦桑低绿枝”，才是思妇所目睹。

把目力达不到的远景和眼前近景配置在一幅画面上，并且都从思妇一边写出，从逻辑上说，似乎有点乖碍，但从“写情”的角度来看，却是可通的。

试想：仲春时节，桑叶繁茂，独处秦地的思妇触景生情，终日盼望在燕地行役屯戍的丈夫早日归来；

她根据自己平素与丈夫的恩爱相处和对丈夫的深切了解，料想远在燕地的丈夫此刻见到碧丝般的春草，也必然会萌生思归的念头。

见春草而思归，语出《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋！

”首句化用《楚辞》语，浑成自然，不着痕迹。

诗人巧妙地把握了思妇复杂的感情活动，用两处春光，兴两地相思，把想象与怀忆同眼前真景融合起来，据实构虚，造成诗的妙境。

所以不仅起到了一般兴句所能起的烘托感情气氛的作用，而且还把思妇对于丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系传写出来了，这是一般的兴句所不易做到的。

另外，这两句还运用了谐声双关。

“丝”谐“思”，“枝”谐“知”，这恰和下文思归与“断肠”相关合，增强了诗句的音乐美与含蓄美。

　　三四两句直承兴句的理路而来，故仍从两地着笔：“当君怀归日，是妾断肠时。

”丈夫及春怀归，足慰离人愁肠。

按理说，诗中的女主人公应该感到欣喜才是，而下句竟以“断肠”承之，这又似乎违背了一般人的心理，但如果联系上面的兴句细细体会，就会发现，这样写对表现思妇的感情又进了一层。

元代萧士赟对此诗评述揭示了兴句与所咏之词之间的微妙的关系。

诗中看似于理不合之处，正是感情最为浓密所在。

　　旧时俗话说：“见多情易厌，见少情易变。

”这首诗中的女主人公的可贵之处在于阔别而情愈深，迹疏而心不移。

诗的最后两句是：“春风不相识，何事入罗帏？

”诗人捕捉了思妇在春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那的心理活动，表现了她忠于所爱、坚贞不二的高尚情操。

从艺术上说，这两句让多情的思妇对着无情的春风发话，又仿佛是无理的，但用来表现独守春闺的特定环境中的思妇的情态，又令人感到真实可信。

春风撩人，春思缠绵，申斥春风，正所以明志自警。

以此作结，恰到好处。

　　无理而妙是古典诗歌中一个常见的艺术特征。

从李白的这首诗中不难看出，所谓无理而妙，就是指在看似违背常理、常情的描写中，反而更深刻地表现了各种复杂的感情。

参考资料： 1、 萧涤非 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：251-252

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。

暝色入高楼，有人楼上愁。

玉阶空伫立，宿鸟归飞急。

何处是归程？

长亭连短亭。

(连短亭 一作：更短亭) 　　这首词上下两片采用了不同的手法，上片偏于客观景物的渲染，下片着重主观心理的描绘。

然而景物的渲染中却带有浓厚的主观色彩，主观心理的描绘又糅合在客观景物之中。

因而从整体上来说，情与景、主观与客观，又融成一片。

　　这首词选择的时间是一个暮色苍茫、烟云暖暧的黄昏，季节是秋冬之交。

开头两句为远景，“平林漠漠烟如织”便传达出一种空寞惆怅的情绪，它起到笼罩全篇的作用。

如烟如织，扯也扯不开，割也割不断。

就连那远处碧绿的山色也使人着恼，叫人伤感。

这似乎是静态的写生，是一种冷色的画面，但静态之中又夹杂着主观的感受，给人一种潜在的骚动感，撩人意绪。

接着，这种骚动感由潜在到表面化了。

“暝色”句为近景，用一“入”字由远而近，从全景式的平林远山拉到楼头思妇的特写镜头，突出了“有人楼上愁”的人物主体，层次井然，一个“入”字使整个画面波动起来，由远及近、由潜在到表面化。

看起来是客观景物感染了其人，实际上是此人内心感受在不断深化。

至“有人楼上愁”句，这个由客观到主观、由物到人的过渡完成了。

这个“愁”字把整个上片惆怅空寞的情绪全部绾结在一起，同时又自然地过渡到下片。

承上启下，臻于绝妙。

　　下片立足于主观的感受上。

在暮霭沉沉之中，主人公久久地站立在石阶前，感到的只是一片空茫。

“空”也是上片所勾画的景物感染下的必然结果。

主观情绪并不是孤立存在着的，它立刻又融入了景物之中——“宿鸟归飞急”。

这一句插得很巧妙。

作者用急飞的宿鸟与久立之人形成强烈的对照。

一方面，南宿鸟急归反衬出人的落拓无依；

另一方面，宿鸟急归无疑地使抒情主人公的内心骚动更加剧烈。

于是，整个情绪波动起来。

如果说上片的“愁”字还只是处于一种泛泛的心理感受状态，那么，现在那种朦胧泛泛的意识逐渐明朗化了。

它是由宿鸟急归导发的。

所以下面就自然道出了：“何处是归程?”主人公此刻也急于寻求自己的归宿，来挣脱无限的愁绪。

可是归程在何处呢?只不过是“长亭连短亭”，并没有一个实在的答案。

有的仍然是连绵不断的落拓、惆怅和空寞，在那十里五里、长亭短亭之间。

征途上无数长亭短亭，不但说明归程遥远，同时也说明归期无望，以与过片“空伫立”之“空”字相应。

如此日日空候，思妇的离愁也就永无穷尽了。

结句不怨行人忘返，却愁道路几千，归程迢递，不露哀怨，语甚酝藉。

韩元吉《念奴娇》词云，“尊前谁唱新词，平林真有恨，寒烟如织。

”短短的一首词中，掇取了密集的景物：平林、烟霭、寒山、暝色、高楼、宿鸟、长亭、短亭，借此移情、寓情、传情，手法极为娴熟，展现了丰富而复杂的内心世界活动，反映了词人在客观现实中找不到人生归宿的无限落拓惆怅的愁绪。

　　历来解说此词，虽然有不少论者认为它是眺远怀人之作，但更多的人却说它是羁旅行役者的思归之辞。

后一种理解，大概是受了宋代文莹《湘山野录》所云“此词不知何人写在鼎州沧水驿楼”一语的影响。

以为既然题于驿楼，自然是旅人在抒思归之情。

其实，古代的驿站邮亭等公共场所以及庙宇名胜的墙壁上，有些诗词不一定是即景题咏，也不一定是写者自己的作品。

细玩这首词，也不是第一称谓，而是第三称谓。

有如电影，从“平林”、“寒山”的远镜头，拉到“高楼”的近景，复以“暝色”做特写镜头造成气氛，最终突出“有人楼上愁”的半身镜头。

分明是第三者所控制、所描撰的场景变换。

下片的歇拍两句，才以代言的方法，模拟出画中人的心境。

而且词中的“高楼”、“玉阶”，也不是驿舍应有之景。

驿舍邮亭，是不大会有高楼的，它的阶除也决不会“雕栏玉砌”，正如村舍茅店不能以“画栋雕梁”形容一样。

同时，长亭、短亭，也不是望中之景；

即使是“十里一长亭，五里一短亭”中的最近一座，也不是暮色苍茫中视野所能及。

何况“长亭更短亭”，不知凡几，当然只能意想于心头，不能呈现于楼头人的眼底。

参考资料： 1、 唐圭璋，钟振振．唐宋词鉴赏辞典：安徽文艺出版社，2006.10：第16页

白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。

呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣。

高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉。

游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。

会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。

仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

　　此诗一开始就描绘出一派丰收的景象：“白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。

”这不仅点明了从山中归家的时间是秋熟季节，而且，白酒新熟，黄鸡啄黍，显示出一种欢快的气氛，衬托出诗人兴高采烈的情绪，为下面的描写作了铺垫。

　　接着，诗人摄取了几个似乎是特写的“镜头”，进一步渲染欢愉之情。

李白素爱饮酒，这时更是酒兴勃然，一进家门就“呼童烹鸡酌白酒”，神情飞扬，颇有欢庆奉诏之意。

诗人的情绪感染了家人，“儿女嬉笑牵人衣”，此情此态真切动人。

饮酒似还不足以表现兴奋之情，继而又“高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉”，一边痛饮，一边高歌，表达快慰之情。

酒酣兴浓，起身舞剑，剑光闪闪与落日争辉。

这样，通过儿女嬉笑，开怀痛饮，高歌起舞几个典型场景，把诗人喜悦的心情表现得活灵活现。

在此基础上，又进一步描写自己的内心世界。

　　“游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道”。

这里诗人用了跌宕的表现手法，用“苦不早”反衬诗人的欢乐心情，同时，在喜悦之时，又有“苦不早”之感，正是诗人曲折复杂的心情的真实反映。

正因为恨不在更早的时候见到皇帝，表达自己的政治主张，所以跨马扬鞭巴不得一下跑完遥远的路程。

“苦不早”和“著鞭跨马”表现出诗人的满怀希望和急切之情。

　　“会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦”。

诗从“苦不早”又很自然地联想到晚年得志的朱买臣。

据《汉书·朱买臣传》记载：朱买臣，会稽人，早年家贫，以卖柴为生，常常担柴走路时还念书。

他的妻子嫌他贫贱，离开了他。

后来朱买臣得到汉武帝的赏识，做了会稽太守。

诗中的“会稽愚妇”，就是指朱买臣的妻子。

李白把那些目光短浅轻视自己的世俗小人比作“会稽愚妇”，而自比朱买臣，以为像朱买臣一样，西去长安就可青云直上了。

其得意之态溢于言表。

诗题只说“别儿童”，这里用“会稽愚妇”之典故，是有所指责。

詹锳认为此诗是“把刘氏比作‘会稽愚妇’” 　　诗情经过一层层推演，至此，感情的波澜涌向高潮。

“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

”“仰天大笑”，可以想见其得意的神态；

“岂是蓬蒿人”，显示了无比自负的心理。

这两句把诗人踌躇满志的形象表现得淋漓尽致。

　　这首诗因为描述了李白生活中的一件大事，对了解李白的生活经历和思想感情具有特殊的意义，而在艺术表现上也有其特色。

诗善于在叙事中抒情。

诗人描写从归家到离家，有头有尾，全篇用的是直陈其事的赋体，而又兼采比兴，既有正面的描写，而又间之以烘托。

诗人匠心独运，不是一条大道直通到底，而是由表及里，有曲折，有起伏，一层层把感情推向顶点。

犹如波澜起伏，一波未平，又生一波，使感情酝蓄得更为强烈，最后喷发而出。

全诗跌宕多姿，把感情表现得真挚而又鲜明。

参考资料： 1、 于海娣 等．唐诗鉴赏大全集．北京：中国华侨出版社，2010：119

噫吁嚱，危乎高哉！

蜀道之难，难于上青天！

蚕丛及鱼凫，开国何茫然！

尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。

西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。

地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。

上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。

黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。

(攀援 一作：攀缘)青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。

扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。

问君西游何时还？

畏途巉岩不可攀。

但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。

又闻子规啼夜月，愁空山。

蜀道之难,难于上青天，使人听此凋朱颜！

连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。

飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。

其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！

(也如此 一作：也若此)剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。

所守或匪亲，化为狼与豺。

朝避猛虎，夕避长蛇；

磨牙吮血，杀人如麻。

锦城虽云乐，不如早还家。

蜀道之难,难于上青天，侧身西望长咨嗟！

整体评析　　这首诗是袭用乐府旧题，意在送友人入蜀。

诗人以浪漫主义的手法，展开丰富的想象，艺术地再现了蜀道峥嵘，突兀，强悍、崎岖等奇丽惊险和不可凌越的磅礴气势，借以歌咏蜀地山川的壮秀，显示出祖国山河的雄伟壮丽。

　　至于本诗是否有更深的寓意，历代有各种不同看法。

然而就诗论诗，不一定强析有寓意。

但从诗中，“所守或匪亲，化为狼与豺”看，却是在写蜀地山川峻美的同时，告诫当局，蜀地险要，应好好用人防守。

　　诗采用律体与散文间杂，文句参差，笔意纵横，豪放洒脱。

全诗感情强烈，一唱三叹，回环反复，读来令人心潮激荡。

整体把握　　这首诗大约是天宝（唐玄宗年后，742～756）初年，李白第一次到长安时写的。

《蜀道难》是他袭用乐府古题，展开丰富的想象，着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。

　　诗人大体按照由古及今，自秦入蜀的线索，抓住各处山水特点来描写，以展示蜀道之难。

　　从“噫吁嚱”到“然后天梯石栈相钩连”为一个段落。

一开篇就极言蜀道之难，以感情强烈的咏叹点出主题，为全诗奠定了雄放的基调。

以下随着感情的起伏和自然场景的变化，“蜀道之难，难于上青天”的咏叹反复出现，像一首乐曲的主旋律一样激荡着读者的心弦。

　　说蜀道的难行比上天还难，这是因为自古以来秦、蜀之间被高山峻岭阻挡，由秦入蜀，太白峰首当其冲，只有高飞的鸟儿能从低缺处飞过。

太白峰在秦都咸阳西南，是关中一带的最高峰。

民谚云：“武公太白，去天三百。

”诗人以夸张的笔墨写出了历史上不可逾越的险阻，并融汇了五丁开山的神话，点染了神奇色彩，犹如一部乐章的前奏，具有引人入胜的妙用。

下面即着力刻画蜀道的高危难行了。

　　从“上有六龙回日之高标”至“使人听此凋朱颜”为又一段落。

这一段极写山势的高危，山高写得愈充分，愈可见路之难行。

你看那突兀而立的高山，高标接天，挡住了太阳神的运行；

山下则是冲波激浪、曲折回旋的河川。

诗人不但把夸张和神话融为一体，直写山高，而且衬以“回川”之险。

唯其水险，更见山势的高危。

诗人意犹未足，又借黄鹤与猿猱来反衬。

山高得连千里翱翔的黄鹤也不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就难上加难了。

以上用虚写手法层层映衬，下面再具体描写青泥岭的难行。

　　青泥岭，“悬崖万仞，山多云雨”（《元和郡县志》），为唐代入蜀要道。

诗人着重就其峰路的萦回和山势的峻危来表现人行其上的艰难情状和畏惧心理，捕捉了在岭上曲折盘桓、手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹等细节动作加以摹写，寥寥数语，便把行人艰难的步履、惶悚的神情，绘声绘色地刻画出来，困危之状如在目前。

　　至此蜀道的难行似乎写到了极处。

但诗人笔锋一转，借“问君”引出旅愁，以忧切低昂的旋律，把读者带进一个古木荒凉、鸟声悲凄的境界。

杜鹃鸟空谷传响，充满哀愁，使人闻声失色，更觉蜀道之难。

诗人借景抒情，用“悲鸟号古木”、“子规啼夜月”等感情色彩浓厚的自然景观，渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛，有力地烘托了蜀道之难。

　　然而，逶迤千里的蜀道，还有更为奇险的风光。

自“连峰去天不盈尺”至全篇结束，主要从山川之险来揭示蜀道之难，着力渲染惊险的气氛。

如果说“连峰去天不盈尺”是夸饰山峰之高，“枯松倒挂倚绝壁”则是衬托绝壁之险。

　　诗人先托出山势的高险，然后由静而动，写出水石激荡、山谷轰鸣的惊险场景。

好像一串电影镜头：开始是山峦起伏、连峰接天的远景画面；

接着平缓地推成枯松倒挂绝壁的特写；

而后，跟踪而来的是一组快镜头，飞湍、瀑流、悬崖、转石，配合着万壑雷鸣的音响，飞快地从眼前闪过，惊险万状，目不暇接，从而造成一种势若排山倒海的强烈艺术效果，使蜀道之难的描写，简直达到了登峰造极的地步。

如果说上面山势的高危已使人望而生畏，那此处山川的险要更令人惊心动魄了。

　　风光变幻，险象丛生。

在十分惊险的气氛中，最后写到蜀中要塞剑阁，在大剑山和小剑山之间有一条三十里长的栈道，群峰如剑，连山耸立，削壁中断如门，形成天然要塞。

因其地势险要，易守难攻，历史上在此割据称王者不乏其人。

诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写。

他化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲勿居”的语句，劝人引为鉴戒，警惕战乱的发生，并联系当时的社会背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，杀人如麻”，从而表达了对国事的忧虑与关切。

唐天宝初年，太平景象的背后正潜伏着危机，后来发生的安史之乱，证明诗人的忧虑是有现实意义的。

　　李白以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。

诗中那些动人的景象宛如历历在目。

　　李白之所以描绘得如此动人，还在于融贯其间的浪漫主义激情。

诗人寄情山水，放浪形骸。

他对自然景物不是冷漠的观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。

那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。

诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体进行写景抒情。

言山之高峻，则曰“上有六龙回日之高标”；

状道之险阻，则曰“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”。

诗人“驰走风云，鞭挞海岳”（陆时雍《诗镜总论》评李白七古语），从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。

透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那“落笔摇五岳、笑傲凌沧洲”的高大形象。

　　唐以前的《蜀道难》作品，简短单薄。

李白对东府古题有所创新和发展，用了大量散文化诗句，字数从三言、四言、五言、七言，直到十一言，参差错落，长短不齐，形成极为奔放的语言风格。

诗的用韵，也突破了梁陈时代旧作一韵到底的程式。

后面描写蜀中险要环境，一连三换韵脚，极尽变化之能事。

所以殷璠编《河岳英灵集》称此诗“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调”。

　　关于此篇，前人有种种寓意之说，断定是专为某人某事而作的。

明人胡震亨、顾炎武认为，李白“自为蜀咏”，“别无寓意”。

今人有谓此诗表面写蜀道艰险，实则写仕途坎坷，反映了诗人在长期漫游中屡逢踬碍的生活经历和怀才不遇的愤懑，迄无定论。

​ 逐段分析　　第一段从开头到“相钩连”，用了四韵，为全诗定下豪放的基调，并用五丁开山的神话，点染了神奇色彩。

《蜀王本纪》中记载了一个关于蜀道的神话。

据说当年秦惠王时，蜀王部下有五个大力士，称为“五丁力士”。

他们力大无穷。

于是秦惠王送给蜀王五个美女，蜀王就命五丁力士移山开路，迎娶美女。

在回行路上，见一条大蛇蹿入山洞，五丁力士上前拉住蛇尾，用力往外拖，忽然地动山摇，山岭崩塌，压死了五丁力士。

秦国的五个美女都奔上山去，化为石人。

这个神话，反映着古代有许多劳动人民，凿山开路，牺牲了不少人，终于打开了秦蜀通道。

李白运用这个神话的母题，写了第五韵二句：“地崩山摧壮士死”，也可以说是指五丁力士，也可以说是指成千累万为开山辟路而牺牲的劳动人民。

他们死了，然后从秦入蜀才有山路和栈道连接起来。

第一段诗到此为止，用四韵八句叙述了蜀道的起源。

　　第二段共享九个韵，描写天梯石栈的蜀道。

“六龙回日”也是一个神话故事，据说太阳之神羲和驾着六条龙每天早晨从扶桑西驰，直到若木。

左思《蜀都赋》有两句描写蜀中的高山：“羲和假道于峻坂，阳乌回翼乎高标。

”羲和和阳乌都是太阳的代词。

文意是说：太阳也得向高山借路。

而最高的山还使太阳回飞避开。

“上有六龙回日之高标”，这一句就是说：上面有连太阳都过不去的高峰。

“高标”是高举、高耸之意，但作名词用，因而可以解作高峰。

萧士赟注引《图经》云：高标是山名。

这是后代人误读李白诗，或有意附会，硬把一座山名为高标。

原诗以“高标”和“回川”对举，可知决不是专名。

　　这两句诗有一个不同的文本。

《河岳英灵集》、《极玄集》这两个唐人的选本、敦煌石室中发现的唐人写本，还有北宋初的《唐文粹》，这两句却不是“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，而是“上有横河断海之浮云，下有逆折冲波之流川”。

从对偶来看，后者较为工整，若论句子的气魄，则前者更为壮健。

可能后者是当时流传的初稿，而前者是作者的最后改定本。

故当时的选本作“横河断海”，而李阳冰编定的集本作“六龙回日”。

　　以下一大段又形容蜀山之高且险。

黄鹤都飞不过，猿猴也怕攀缘之苦。

青泥岭，在陕西略阳县，是由秦入蜀的必经之路。

这条山路百步九曲，在山岩上纡回盘绕，行旅极为艰苦。

参和井都是二十八宿之一。

蜀地属于参宿的分野，秦地属于井宿的分野。

在高险的山路上，从秦入蜀，就好似仰面朝天，屏住呼吸，摸着星辰前进。

在这样艰难困苦的旅程中，行人都手按着胸膛，为此而长叹。

这个“坐”字，不是坐立的坐，应该讲作“因此”。

　　以上是第二段的前半，四韵八句，一气贯注，渲染了蜀道之难。

下面忽然接一句“问君西游何时还”，这就透露了赠行的主题。

作者不像作一般送行诗那样，讲些临别的话，而在描写蜀道艰难中间，插入一句“你什么时候才能回来呀？

”由此反映了来去都不容易。

这一句本身也成为蜀道难的描写部分了。

　　“畏途巉岩”以下四韵七句，仍然紧接着上文四韵写下去，不过改变了描写的对象。

现在不写山高路险，而写山中的禽鸟了。

诗人说：这许多不可攀登的峥嵘的山岩，真是旅人怕走的道路（畏途）。

在这一路上，你能见到的只是古树上悲鸣的鸟，雌的跟着雄的在幽林中飞绕。

还有蜀地著名的子规鸟，常在月下悲鸣。

据说古代有一个蜀王，名叫杜宇，号为望帝。

他因亡国而死，死后化为子规鸟，每天夜里在山中悲鸣，好像哭泣一样。

　　以下还有一韵二句，是第二段的结束语。

先重复一句“蜀道之难难于上青天”，接着说：使人听了这些情况，会惊骇得变了脸色。

“凋朱颜”在这里只能讲作因惊骇而“色变”的意思，虽然在别处应当讲作“衰老”。

　　第二段以下，韵法与章法似乎有点参差。

依韵法来写，分为三段。

但如果从思想内容的结构来看，实在只能说是两段。

从“连峰去天不盈尺”到“胡为乎来哉”是一段，即全诗的第三段。

从“剑阁峥嵘而崔嵬”到末句是又一段，即全诗的第四段，第三段前四句仍是描写蜀道山水之险，但作者分用两个韵。

“尺”、“壁”一韵，只有二句，接下去立刻就换韵，使读者到此，有气氛短促之感。

在长篇歌行中忽然插入这样的短韵句法，一般都认为是缺点。

尽管李白才气大，自由用韵，不受拘束，但这两句韵既急促，思想又不成段落，在讲究诗法的人看来，终不是可取的。

　　这一段前二句形容高山绝壁上有倒挂的枯松，下二句形容山泉奔瀑，冲击崖石的猛势，如万壑雷声。

最后结束一句“其险也如此”。

这个“如此”，并不单指上面二句，而是总结“上有六龙回日之高标”以下的一切描写。

在山水形势方面的蜀道之险，到此结束。

此下就又接一个问句：你这个远路客人为什么到这里来呢?这又是出人意外的句子。

如果从蜀中人的立场来讲，就是说：我们这地方，路不好走，你何必来呢？

如果站在送行人的立场来讲，就是说：如此危险的旅途，你有什么必要到那里去呢？

　　接下去转入第四段，忽然讲到蜀地的军事形势。

“一夫当关，万夫莫开”，易于固守，难于攻入。

像这样的地方，如果没有亲信可靠的人去镇守，就非常危险了。

这几句诗完全用晋代张载的《剑阁铭》中四句：“一人荷戟，万夫趑趄，形胜之地，匪亲弗居。

”李白描写蜀道之难行，联系到蜀地形势所具有的政治意义，事实上已越出了乐府旧题“蜀道难”的范围。

巴蜀物产富饶，对三秦的经济供应，甚为重要。

所以王勃《送杜少府之任蜀川》诗第一句就说蜀地“城阙辅三秦”，也是指出了这一点。

李白作乐府诗，虽然都用旧题，却常常注入有现实意义的新意。

这一段诗反映了初唐以来，蜀地因所守非亲，屡次引起吐蕃、南蛮的入侵，导致生灵涂炭的战争，使三秦震动。

　　这一段诗，在李白是顺便提到，作为描写蜀道难的一部分。

但却使后世读者误认为全诗的主题所在。

有人以为此诗讽刺章仇兼琼，有人以为讽刺严武，有人以为讽刺一般恃险割据的官吏，都是为这一段诗所迷惑，而得出这些结论。

但是，这几句诗，确是破坏了全诗的统一性，写在赠友人入蜀的诗中，实在使人有主题两歧之感。

然诗作本是诗人感情之流露：蜀中势力盘根错节，险要的地势更成为滋生割据野心的土壤，李白害怕友人误入是非之地，命丧宵小之手，故有“一夫当关，万夫莫开”“锦城虽云乐，不如早还家”之语。

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