乳燕飞华屋。

悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。

手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。

渐困倚、孤眠清熟。

帘外谁来推绣户，枉教人、梦断瑶台曲。

又却是，风敲竹。

石榴半吐红巾蹙。

待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独。

秾艳一枝细看取，芳心千重似束。

又恐被、秋风惊绿。

若待得君来向此，花前对酒不忍触。

共粉泪，两簌簌。

　　这是一首抒写闺怨的双调词，咏人兼咏物，上片描写在清幽环境中的一位美人，她高洁绝尘，又十分孤独寂寞；

下片掉转笔锋，专咏榴花，借花取喻，时而花人并列，时而花人合一。

作者赋予词中的美人、榴花以孤芳高洁、自伤迟暮的品格和情感，在这两个美好的意象中渗透进自己的人格和感情。

词中写失时之佳人，托失意之情怀；

以婉曲缠绵的儿女情肠，寄慷慨郁愤的身世之感。

　　上片以初夏景物为衬托，写一位孤高绝尘的美丽女子。

起调“乳燕飞华屋，悄无人，桐阴转午，”点出初夏季节、过午、时节、环境之幽静。

“晚凉新浴”，推出傍晚新凉和出浴美人。

“手弄生绡白团扇，扇手一时似玉”，进而工笔描绘美人“晚凉新浴”之后的闲雅风姿。

作者写团扇之白，不只意在衬托美人的肌肤洁白和品质高洁，而且意在象征美人的命运、身世。

自从汉代班婕妤（汉成帝妃，为赵飞燕谮，失宠）作《团扇诗》后，在古代诗人笔下，白团扇常常是红颜薄命，佳人失时的象征。

上文已一再渲染“悄无人”的寂静氛围，这里又写“手弄生绡白团扇”，着一“弄”字，便透露出美人内心一种无可奈何的寂聊，接以“扇手一时似玉”，实是暗示“妾身似秋扇”的命运。

　　以上写美人心态，主要是用环境烘托、用象征、暗示方式，隐约迷离。

以下写美人初因孤寂无聊而入梦，继而好梦因风摇竹声而被惊断。

“渐困倚、孤眠清熟”句，使人感受到佳人处境之幽清和内心的寂寞。

以下数句是说：美人入梦后，朦胧中仿佛有人掀开珠帘，敲打门窗，不由引起她的一阵兴奋和一种期待。

可是从梦中惊醒，却只听到那风吹翠竹的萧萧声，等待她的仍旧是一片寂寞。

此处化用了唐人李益诗句“开门复动竹，疑是玉人来”的幽清意境，着重写由梦而醒、由希望而失望的怅惘；

“枉教人”、“却又是”，将美人这种感情上的波折突现出来了。

这几句，如梦似幻，动而愈静，极其婉曲地表现了女主人公的孤寂。

从上片整个构思来看，主要写美人孤眠。

写“华屋”，写“晚凉”，写“弄扇”，都是映衬和暗示美人的空虚寂寞和叹惋怅恨之情。

　　下片用秾艳独芳的榴花为美人写照。

过片转咏榴花。

“石榴半吐红巾蹙”，化用唐人白居易诗“山榴花似结红巾”（《题孤山寺山石榴花示诸僧众》）句意形象地写出了榴花的外貌特征，又带有西子含颦的风韵，耐人寻味。

“待浮花浪蕊都尽，伴君幽独”，这是美人观花引起的感触和情思。

此二句既表明榴花开放的季节，又用拟人手法写出了它不与桃李争艳、独立于群芳之外的品格。

这不与“浮花浪蕊 ”为伍的榴花，也即是女主人公的象征。

“秾艳一枝细看取”，刻画出花色的明丽动人。

“芳心千重似束”，不仅捕捉住了榴花外形的特征，并再次托喻美人那颗坚贞不渝的芳心，写出了她似若有情、愁心难展的情态。

“又恐被秋风惊绿”，由花及人，油然而生美人迟暮之感。

“若待得君来向此”至结尾，写怀抱迟暮之感的美人与榴花两相怜惜，共花落簌簌而泪落簌簌。

　　词的下片借物咏情，写美人看花时触景伤情，感慨万千，时而观花，时而怜花惜花。

这种花人合一的手法，产生一种婉曲缠绵、寻味不尽的效果。

作者无论是直接写美人，还是通过榴花间接写美人，都紧紧扣住娇花美人失时、失宠这一共同点，而又寄托着词人自身的怀才不遇之情。

　　这首词隐约地抒写了作者怀才不遇的抑郁情怀。

苏轼笔下的佳人，大多丰姿绰约，雍容闲雅。

无论《洞仙歌·冰肌玉骨》里“冰肌玉骨，自清凉无汗”的花蕊夫人，还是这首词中的出浴美女，都能给人一种洁净如玉、一尘不染的美感。

从艺术上看，上片主要写佳人，但没有正面描写她的姿容，而是先写佳人的扇和执扇的手；

下片别开异境，前五句写石榴，后五句佳人与石榴合写，亦花亦人，巧妙新颖，和谐自然。

此词之意蕴，冠绝古今，取景清幽，意象清隽，托意高远。

参考资料： 1、 唐圭璋 等．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋）．上海：上海辞书出版社，1988：670-672

孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。

渐月华收练，晨霜耿耿；

云山摛锦，朝露漙漙。

世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。

微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。

当时共客长安，似二陆初来俱少年。

有笔头千字，胸中万卷；

致君尧舜，此事何难？

用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。

身长健，但优游卒岁，且斗尊前。

　　这首词由景入情，由今入昔，直抒胸臆，表达了作者人生遭遇的不幸和壮志难酬的苦闷。

　　上阕一开篇，作者便以“孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残”以及“月华收练，晨霜耿耿；

云山摛朝露漙漙”数句，绘声绘色地画出了一幅旅途早行图。

早行中，眼前月光、山色、晨霜、朝露，别具一番景象，但行人为了早日与弟弟联床夜话，畅叙别情，他对于眼前一切，已无心观赏。

此时，作者“凭征鞍无语”，进入沉思，感叹“世路无穷，劳生有限”。

为此，便引出了一大通议论来。

作者追忆：他们兄弟俩，“当时共客长安，似二陆初来俱少年。

”词里的“二陆”用来比自己和弟弟苏辙。

当年，他们兄弟俩俱有远大抱负，决心象伊尹那样，“使是君为尧舜之君”（《孟子》中语）；

像杜甫那样，“致君尧舜上，再使风俗淳”，以实现其“结人心、厚风俗、存纪纲”（《上神宗皇帝书》）的政治理想。

而且，他们兄弟俩“笔头千字，胸中万卷”，对于“致君尧舜”这一伟大功业，充满着信心和希望。

抚今追昔，作者深感他们兄弟俩现实社会中都碰了壁。

为了相互宽慰，作者将《论语》“用之则行，舍之则藏，惟我与尔有是夫”，《孔子家语》“优哉游哉，可以卒岁”，以及牛僧孺“休论世上升沉事，且斗尊前见在身”诗句，化入词中，并加以改造、发挥，以自开解。

结尾数句，作者表示自己怀才不遇的境况下，要避开政治斗争的漩涡，以从容不迫的态度，姑且保全身体，饮酒作乐，悠闲度日。

整首词，除了开头几句形象描述之外，其余大多是议论、成为一篇直抒胸臆的言志抒情之作。

　　这首词的议论、抒怀部分，遣词命意无拘无束，经史子集信拈来，汪洋恣肆，显示出作者横放杰出的才华。

词中多处用典：“有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难”四句，化用杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》中读书破万卷，下笔如有神“、”致君尧舜上，再使风俗淳“的诗句。

”身长健，但优游卒岁，且斗尊前“三句，”优游卒岁“语出《左传·襄公二十一年》中鲁国大夫叔向被囚后”优哉游哉，聊以卒岁“的话：”且斗尊前“，化用杜甫《漫兴》中”莫思身外无穷事，且尽生前有限杯“的诗句。

作者将上述典故灵活运用，推陈出新，生动地传达出自已的志向与情怀。

　　这首词的脉络清晰，层次井然，回环往复，波澜起伏，上片的早行图与下片的议论浑然一体，贯穿一气，构成一个统一、和谐的整体：头几句写景，以“孤”、“青”、“野”、“残”等字眼传神地渲染出早行途中孤寂、凄清的环境和心境。

“世路无穷，劳生有限”一句，由自然景色转入现实人生。

其后，词作由景物描写而转入追忆往事。

“用舍由时，行藏我”，由往事回到现实。

结拍数句表明作者已从壮志难酬的苦闷中摆脱出来，获得了内心的平静和慰安。

全词集写景、抒情、议论为一体，融诗、文、经、史于一炉，有形象的景象描写，有抽象地论说政治，又在议论中发表了自己的人生观和人生态度，抒写了沉郁惆怅的心境，文思连贯，一气呵成，体现了卓绝的才情。

　　这一词调，上片十一个四言句，下片八个四言句，多处用对仗，句法比较工整，而且，在许多整齐的句子之间，还穿插了几个长短句，如三言句、六言句、七言句和八言句，长短相间，参差错落。

这个词调适合于以赋体入词，但又最忌板滞，它不同于短篇令词，也不同于一般长调，是个较难驾驭的词调。

两宋词人当中，辛弃疾填了九首，刘克庄填了二十五首，陈人杰填了三十一首，这算是较为罕见的。

许多名家，比如柳永、李清照、周邦彦、姜夔、史达祖、张炎等，都不见填制。

但是，此调格局开张，掌握得好，却可造成排山倒海之势，收到良好的艺术效果。

　　苏轼这首《沁园春》词，上片写景，一下子罗列了七个四言句。

前三个四言句，“孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残”，句式相同，三脚并立。

后四个四言句，“月华收练，晨霜耿耿；

云山摛锦，朝露”，组成“扇面对”，由“渐”字构成领头格，贯穿到底。

七个四言句组织绵密，构成了一幅整体的画面。

紧接着，“世路无穷，劳生有限”，仍用四言对句，“征鞍无语，往事千端”，也是四言句。

这十一个整齐的四言句，除了靠“渐”、“凭”两个领格字提携，还由两个长短句“似此区区长鲜欢”及“微吟罢”，在当中辗转运气。

于是，十一个四言句，就不至于像是拆开来的七宝楼台，不成片段。

下片八个四言句略有变化。

前四个四言句，不再用“扇面对”，其中，“笔头千字，胸中万卷”，自成对仗，“致君尧舜，此事何难”二句不对。

其余与上片大致相同。

这段议论，先由换头“当时共客长安，似二陆初来俱少年”两个长短句叙事，承接上结所提“往事”，然后铺排议论。

领格字“有”，从字面上看，仅管领“笔头”“胸中”二句，但“有”字下面的六个四言句，词意还是相贯通的，六个四言句之下，直接“袖手何妨闲处看”，还是具有一定气势的。

最后，由一个三言短句“身长健”停顿蓄势，“但”字提携、转折，带上两个四言句“优游卒岁，且斗尊前”，为全词作结。

　　总之，《沁园春》词是苏轼以诗人句法入词的尝试，已稍露东坡本色。

但这首词在艺术上仍有某些不足之处，如与《水调歌头》（明月几时有）等词作比较，就觉得《沁园春》以抽象的说理议论代替具体的形象描述，不如以情动人之作，具有那么大的感人力量。

比如“身长健，但优游卒岁，且斗尊前”与“但愿人长久，千里共婵娟”，意思相近，但前者总不及后者那样有意境，那样耐人寻味。

参考资料： 1、 朱靖华 等．苏轼词新释辑评：中国书店，2007：300-304 2、 刘石 等．宋词鉴赏大辞典：中华书局，2011：206-207 3、 唐圭璋 等．唐宋词鉴赏辞典（唐五代北宋卷）：上海辞书出版社，1988：623-625

朝曦迎客艳重冈，晚雨留人入醉乡。

此意自佳君不会，一杯当属水仙王。

　　这组诗共二首，但许多选本只看中第二首，因而第一首已鲜为人知。

其实第二首虽好，却是第一首的注脚。

第一首所说的“此意自佳君不会”的“此意”，正是指第二首所写的西湖晴雨咸宜，如美人之淡妆浓抹各尽其态。

不选第一首，题中的“饮”字也无着落。

苏轼的意思是说，多数人游湖都喜欢晴天，殊不知雨中湖山也自有其佳处。

湖上有水仙王庙，庙中的神灵是整天守在湖边，看遍了西湖的风风雨雨、晴波丽日的，一定会同意自己的审美观点，因而作者要请水仙王共同举杯了。

这一首的首句“艳”字下得十分精到，把晨曦的绚丽多姿形容得美不胜收。

若只看第二首，则“浓抹”一层意思便失之抽象。

参考资料： 1、 陈邦炎 等．宋诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1987：348-349

有情风、万里卷潮来，无情送潮归。

问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖。

不用思量今古，俯仰昔人非。

谁似东坡老，白首忘机。

记取西湖西畔，正暮山好处，空翠烟霏。

算诗人相得，如我与君稀。

约他年、东还海道，愿谢公、雅志莫相违。

西州路，不应回首，为我沾衣。

(正暮 一作：正春) 　　词作起势不凡，以钱塘江潮喻人世的聚散分合，充分地表现了词人的豪情。

首二句写江潮“有情”而来，却终“无情”而归，似有情而实无情。

“几度斜晖”的发问，又写出天上阳光的无情。

地上潮水无情而归，天上夕阳无情而下，则是天地无情，万物无情。

“俯仰昔人非”写人世转瞬万变，如同梦幻，这又是社会人生的无情。

对此无情的人生，词人的态度却很乐观，“不用思量今古”，不必替古人伤心，也不必为现实忧虑，因而他能超脱时俗，“自首忘机”。

这种达观的思想，在苏轼词中表现得极为普遍，而在这首词中则更明显，词人俯仰天地，纵览古今，得出的结论“一切无情”。

因此，他的“忘机”，就带有深刻的了悟性。

　　下阕写词人与参寥的友情。

词人看穿了古今万物，无意去名利场上角逐，但他并没有完全忘世，更没有忘情，他对生活的爱是执著强烈的，他对友情是非常珍视的。

回想起在西湖与参寥子和诗饮酒、饱览春山美景、谈禅说理、流连忘返的日日夜夜，词人不禁从内心深处对这位友人以知己许之——“算诗人相得，如我与君稀”，以“诗人”称参寥，正反映出二人志趣的投合。

苏轼才高学富，一般是不轻易许人的，但对参寥的诗，曾不止一次地赞赏。

如参寥的诗句“禅心已作沾泥絮，不逐东风上下狂”、“风薄猎猎弄轻柔，欲立蜻蜓不自由。

五月临平山下路，藕花无数满汀洲”等，都是为苏轼所激赏的。

在诗歌创作上的共同兴趣，是二人友谊的一个重要基础。

　　“约他年、东还海道”以下五句，表现了词人归隐之志的坚定，进一步写二人的友情。

据《晋书·谢安传》记载，谢安东山再起后，时时不忘归隐，但终究还是病死于西州门，未能实现其归隐的“雅志”。

羊昙素为谢安所重，谢安死后，他有一次醉中无意走过西州门，觉而大哭而去。

词人当时被召还，且被委以显官，但他“自首忘机”，志在归隐，因此，安慰友人，说“我一定不会像谢安一样雅志相违，使老朋友恸哭于西州门下”。

说“愿”，说“不应”，全从自我的感情落笔，正表现了两人情谊的深切。

这首词最大的特点就是以平淡的文字抒写深厚的情意，而气势雄放，意境浑然。

“从至情中流出”道出了这首词的特色。

由于词人与参寥有着共同的志趣，由于参寥品德的高尚，他们的友谊是十分真挚的。

词人所抒之情发自内心，这种真挚的感情并不因文字的平淡而失去其深沉、雄厚之力。

这是“豪华落尽见真淳”（元好问《论诗绝句》）的一种艺术境界，它看似容易，实际上只有少数作家才能达到。

元好问说苏轼词“性情之外，不知有文字”（元好问《新轩乐府引》）。

　　此外，词中抒写出世的高想，表现人生空漠之感，却以豪迈的气势出之，使人惟觉其气象峥嵘，而毫无颓唐、消极之感。

词人强调达观和“忘机”，使人感到的却是他对友情的无比珍重。

苏轼达观中充满豪气，向往出世又执著于友情的个性，于此可见一斑。

参考资料： 1、 刘怀荣主编，刘怀荣，陈殿生，王海燕，张晓明，高志国著 ．唐宋元诗词曲名篇解读 ：济南出版社 ，2003年06月 ：175-177 ．

三过平山堂下，半生弹指声中。

十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。

欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。

休言万事转头空，未转头时皆梦。

　　平山堂位于扬州西北的大明寺侧，乃欧阳修于公元1048年（庆历八年）知扬州时所建。

公元1079年（宋神宗元丰二年）四月，苏轼自徐州调知湖州，生平第三次经过平山堂。

这时距苏轼和其恩师欧阳修最后一次见面已达九年，而欧阳修也已逝世八年。

适逢自己政治处境艰难，苏轼为重游故地、缅怀恩师而作的这首词，自然会有抚今追昔的万千感慨。

　　词的上片写瞻仰欧词手迹而生的感慨。

作者对他的恩师欧阳修怀有深挚的情谊，此刻置身于欧公所建的平山堂，自然思绪万千。

“三过平生堂下”，是说自己此番已是第三次登临此堂了。

此前，公元1071年（熙宁四年）他离京任杭州通判，熙宁七年由杭州移知密州，都曾途经杨州，来平山堂凭吊恩师。

“半生弹指声中”，是作者抚今追昔，感慨岁月蹉跎、遭遇坎坷、人生如梦。

　　“十年不见老翁”，是说十年前作者曾与欧阳公欢聚，不料此次聚会竟成永诀，次年恩师就仙逝了。

“壁上龙蛇飞动”，是说欧公虽早已仙去，但平山堂壁上仍刻有他亲书手迹，其中有他的词《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》：“平山栏槛倚晴空，山色有无中。

手种堂前垂柳，别来几度春风。

文章太守，挥毫万字，一饮千钟。

行乐直须年少，尊前看取衰翁”。

瞻仰壁间欧公遗草，只觉龙蛇飞动，令人发扬蹈厉。

此句以景衬情，睹物思人，令人为人生无常而感慨万千，低徊不已。

　　词的下片写听唱欧词而生感慨，道出缅怀之情。

“欲吊”、“仍歌”均用欧词原句，既重现当日欧公风流自赏之态，又有欧公手植杨柳、所题诗词仍留存世间，可堪告慰之意。

作者由过平山堂睹物思人，想及欧阳恩师的某些事迹，感念他的恩德；

又由自己的坎坷经历想到恩师的某些遭遇，因此，当他凭吊逝者，目睹平山堂前恩师手植的“欧公柳”，耳闻歌女演唱欧词，自然会生发万千感慨。

白居易说：“百年随手过，万事转头空”。

苏轼则比之有更深层次的认识：“休言万事转头空，未转头时是梦”。

欧公仙逝了，固然一切皆空，而活在世上的人，又何尝不是在梦中，终归一切空无。

不要轻言东坡消极，或许正是心怀此念，他才得以坦然面对纷至沓来的政治打击：人生既然不过虚幻，政治失意与挫折，算得什么呢？

故而陈廷焯《白雨斋词话》卷六云：“‘休言万事转头空。

未转头时皆梦’追进一层，唤醒痴愚不少。

” 　　苏轼受佛家思想影响颇深，习惯用佛家的色空观念看待事物。

白居易诗云“百年随手过，万事转头空”，苏轼则更进一步认识到“休言万事转头空，未转头时是梦。

”这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，这种携带某种禅意玄思的人生偶然的感喟，其中深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。

苏词中传达的这种独特的人生态度，是解读其作品的关键所在。

参考资料： 1、 唐圭璋,周汝昌等 ．《唐宋词鉴赏辞典》（唐·五代·北宋卷） ：上海辞书出版社 ，1988-04 ：635-636 ．

去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。

今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。

对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。

恰似姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。

　　宋神宗熙宁七年(1074)三月底、四月初，任杭州通判的苏轼因赈济灾民而远在润州时(今江苏镇江)。

为寄托自己对妻子王润之的思念之情，他写下了这首词。

此词是作者假托妻子在杭思己之作，含蓄婉转地表现了夫妻双方的一往情深。

　　上片写夫妻别离时间之久，诉说亲人不当别而别、当归而未归。

前三句分别点明离别的时间——“去年相送”；

离别的地点——“余杭门外”；

分别时的气候——“飞雪似杨花”。

把分别的时间与地点说得如此之分明，说明夫妻间无时无刻不在惦念。

大雪纷飞本不是出门的日子，可是公务在身，不得不送丈夫冒雪出发，这种凄凉气氛自然又加深了平日的思念。

后三句与前三句对举，同样点明时间——“今年春尽”，气候——“杨花似雪”，可是去年送别的丈夫“犹不见还家”。

原以为此次行役的时间不长，当春即可还家，可如今春天已尽，杨花飘絮，却不见人归来，怎能不叫人牵肠挂肚呢？

这一段引入了《诗·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；

今我来思，雨雪霏霏”的手法，而“雪似杨花”、“杨花似雪”两句，比拟既工，语亦精巧，可谓推陈出新的绝妙好辞。

　　下片转写夜晚，着意刻画妻子对月思己的孤寂、惆怅。

“对酒卷帘邀明月，风露透窗纱”，说的是在寂寞中，本想仿效李白的“举杯邀明月，对影成三人”，卷起帘子引明月作伴，可是风露又乘隙而入，透过窗纱，扑入襟怀。

结尾三句是说，妻子在人间孤寂地思念丈夫，恰似姮娥在月宫孤寂地思念丈夫后羿一样。

姮娥怜爱双栖燕子，把她的光辉与柔情斜斜地洒向那画梁上的燕巢，这就不能不使妻子由羡慕双燕，而更思念远方的亲人。

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