雾失楼台，月迷津渡。

桃源望断无寻处。

可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素。

砌成此恨无重数。

郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

　　上片写谪居中寂寞凄冷的环境。

开头三句，缘情写景，劈面推开一幅凄楚迷茫、黯然销魂的画面：漫天迷雾隐去了楼台，月色朦胧中，渡口显得迷茫难辨。

“雾失楼台，月迷津渡。

”互文见义，不仅对句工整，也不只是状写景物，而是情景交融的佳句。

“失”、“迷”二字，既准确地勾勒出月下雾中楼台、津渡的模糊，又恰切地写出了作者无限凄迷的意绪。

“雾失”、“月迷”，皆为下句“望断”出力。

“桃源望断无寻处”。

词人站在旅舍观望应该已经很久了，他目寻当年陶渊明笔下的那块世外桃源。

桃源，其地在武陵（今湖南常德），离郴州不远。

词人由此生联想：即是“望断”，亦为枉然。

着一“断”字，让人体味出词人久伫苦寻幻想境界的怅惘目光及其失望痛苦心情。

他的《点绛唇》，诸本题作“桃源”。

词中“尘缘相误，无计花间住。

”写的当是同样的心情。

“桃源”是陶渊明心目中的避乱胜地，也是词人心中的理想乐土，千古关情，异代同心。

而“雾”、“月”则是不可克服的现实阻碍，它们以其本身的虚无缥缈呈现出其不可言喻的象征意义。

而“楼台”、“津渡”，在中国文人的心目中，同样被赋予了文化精神上的蕴涵，它们是精神空间的向上与超越的拓展。

词人多么希望借此寻出一条通向“桃源”的秘道！

然而他只有失望而已。

一“失”一“迷”，现实回报他的是这片雾笼烟锁的景象。

“适彼乐土”之不能，旨在引出现实之不堪。

于是放纵的目光开始内收，逗出“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

”桃源无觅，又谪居远离家乡的郴州这个湘南小城的客舍里，本自容易滋生思乡之情，更何况不是宦游他乡，而是天涯沦落啊。

这两句正是意在渲染这个贬所的凄清冷寞。

春寒料峭时节，独处客馆，念往事烟霭纷纷，瞻前景不寒而栗。

一个“闭”字，锁住了料峭春寒中的馆门，也锁住了那颗欲求拓展的心灵。

更有杜鹃声声，催人“不如归去”，勾起旅人愁思；

斜阳沉沉，正坠西土，怎能不触动一腔身世凄凉之感。

词人连用“孤馆”、“春寒”、“杜鹃”、“斜阳”等引人感发，令人生悲伤心景物于一境，即把自己的心情融入景物，创造“有我之境”。

又以“可堪”二字领起一种强烈的凄冷气氛，好像他整个的身心都被吞噬在这片充斥天宇的惨淡愁云之中。

王静安先生吟诵至此，不禁挥笔题曰：“少游词境最为凄婉，至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而为凄厉矣。

”（《人间词话》）前人多病其“斜阳”后再着一“暮”字，以为重累。

其实不然，这三字表明着时间的推移，为“望断”作注。

夕阳偏西，是日斜之时，慢慢沉落，始开暮色。

“暮”，为日沉之时，这时间顺序，蕴含着词人因孤寂而担心夜晚来临更添寂寞难耐的心情。

这是处境顺利、生活充实的人所未曾体验到的愁人心绪。

因此，“斜阳暮”三字，正大大加重了感情色彩。

　　下片由叙实开始，写远方友人殷勤致意、安慰。

“驿寄梅花，鱼传尺素。

”连用两则有关友人投寄书信的典故，分见于《荆州记》和古诗《饮马长城窟行》。

寄梅传素，远方的亲友送来安慰的信息，按理应该欣喜为是，但身为贬谪之词人，北归无望，却“别是一般滋味在心头”，每一封裹寄着亲友慰安的书信，触动的总是词人那根敏感的心弦，奏响的是对往昔生活的追忆和痛省今时困苦处境的一曲曲凄伤哀婉的歌。

每一封信来，词人就历经一次这个心灵挣扎的历程，添其此恨绵绵。

故于第三句急转，“砌成此恨无重数。

”一切安慰均无济于事。

离恨犹如“恨”墙高砌，使人不胜负担。

一个“砌”字，将那无形的伤感形象化，好像还可以重重累积，终如砖石垒墙般筑起一道高无重数、沉重坚实的“恨”墙。

恨谁？

恨什么？

身处逆境的词人没有明说。

联系他在《自挽词》中所说：“一朝奇祸作，漂零至于是。

”可知他的恨，与飘零有关，他的飘零与党祸相联。

在词史上，作为婉约派代表词人，秦观正是以这堵心中的“恨”墙表明他对现实的抗争。

他何尝不欲将心中的悲愤一吐为快？

但他忧谗畏讥，不能说透。

于是化实为虚，作宕开之笔，借眼前山水作痴痴一问：“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？

”无理有情，无理而妙。

好像词人在对郴江说：郴江啊，你本来是围绕着郴山而流的，为什么却要老远地北流向潇湘而去呢？

关于这两句的蕴意，或以为：“郴江也不耐山城的寂寞，流到远方去了，可是自己还得呆在这里，得不到自由。

”（胡云翼《宋词选》）或以为词人“反躬自问”，慨叹身世：“自己好端端一个读书人，本想出来为朝廷做一番事业，正如郴江原本是绕着郴山而转的呀，谁会想到如今竟被卷入一切政治斗争漩涡中去呢？

”（《唐宋词鉴赏辞典》）见仁见智。

依笔者拙意，对这两句蕴意的把握，或可空灵一些。

词人在幻想、希望与失望、展望的感情挣扎中，面对眼前无言而各得其所的山水，也许他悄然地获得了一种人生感悟：生活本身充满了各种解释，有不同的发展趋势，生活并不是从一开始便固定了的故事，就像这绕着郴山的郴江，它自己也是不由自己地向北奔流向潇湘而去。

生活的洪流，依着惯性，滚滚向前，它总是把人带到深不可测的远方，它还将把自己带到什么样苦涩、荒凉的远方啊！

正如叶嘉莹先生评此词说：“头三句的象征与结尾的发问有类似《天问》的深悲沉恨的问语，写得这样沉痛，是他过人的成就，是词里的一个进展。

”（《唐宋词十七讲》）与秦观悲剧性一生“同升而并黜”的苏轼，同病相怜更具一份知己的灵感犀心，亦绝爱其尾两句，及闻其死，叹曰：“少游已矣，虽万人何赎！

”自书于扇面以志不忘。

是以王士祯云：“高山流水之悲，千古而下，令人腹痛！

”（《花草蒙拾》） 　　综上所述，这首词最佳处在于虚实相间，互为生发。

上片以虚带实，下片化实为虚，以上下两结饮誉词坛。

激赏“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”的王国维（静安），以东坡赏其后二语为“皮相”。

持论未免偏颇。

深味末二句“郴江”之问，其气格、意蕴，毫不愧色于“可堪”二句。

所谓东坡“皮相”之赏，亦可谓“解人正不易得”。

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山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。

暂停征棹，聊共引离尊。

多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。

斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。

(万点 一作：数点)销魂。

当此际，香囊暗解，罗带轻分。

谩赢得、青楼薄幸名存。

此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。

伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

　　这首《满庭芳》是秦观最杰出的词作之一。

起拍开端“山抹微云，天连衰草”，雅俗共赏，只此一个对句，便足以流芳词史了。

一个“抹”字出语新奇，别有意趣。

“抹”字本意，就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。

传说，唐德宗贞元时阅考卷，遇有词理不通的，他便“浓笔抹之至尾”。

至于古代女流，则时时要“涂脂抹粉”亦即用脂红别色以掩素面本容之义。

　　按此说法，“山抹微云”，原即山掩微云。

若直书“山掩微云”四个大字，那就风流顿减，而意致全无了。

词人另有“林梢一抹青如画，知是淮流转处山。

”的名句。

这两个“抹”字，一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，可见作者是有意将绘画笔法写入诗词的。

少游这个“抹”字上极享盛名，婿宴席前遭了冷眼时，便“遽起，叉手而对曰：”某乃山抹微云女婿也！

“以至于其虽是笑谈，却也说明了当时人们对作者炼字之功的赞许。

山抹微云，非写其高，概写其远。

它与”天连衰草“，同是极目天涯的意思：一个山被云遮，便勾勒出一片暮霭苍茫的境界；

一个衰草连天，便点明了暮冬景色惨淡的气象。

全篇情怀，皆由此八个字里而透发。

　　“画角”一句，点明具体时间。

古代傍晚，城楼吹角，所以报时，正如姜白石所谓“正黄昏，清角吹寒，都空城”，正写具体时间。

“暂停”两句，点出赋别、饯送之本事。

词笔至此，便有回首前尘、低回往事的三句，稍稍控提，微微唱叹。

妙“烟霭纷纷”四字，虚实双关，前后相顾。

“纷纷”之烟霭，直承“微云”，脉络清晰，是实写；

而昨日前欢，此时却忆，则也正如烟云暮霭，分明如，而又迷茫怅惘，此乃虚写。

　　接下来只将极目天涯的情怀，放眼前景色之间，又引出了那三句使千古读者叹为绝唱的“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”。

于是这三句可参看元人马致远的名曲《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦；

小桥流水人家；

古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人天涯”，抓住典型意象，巧用画笔点染，非大手不能为也。

少游写此，全神理，谓天色既暮，归禽思宿，却流水孤村，如此便将一身微官濩落，去国离群的游子之恨以“无言”之笔言说得淋漓尽致。

词人此际心情十分痛苦，他不去刻画这一痛苦的心情，却将它写成了一种极美的境界，难怪令人称奇叫绝。

　　下片中“青楼薄幸”亦值得玩味。

此是用“杜郎俊赏”的典故：杜牧之，官满十年，弃而自便，一身轻净，亦万分感慨，不屑正笔稍涉宦郴字，只借“闲情”写下了那篇有名的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，其词意怨愤谑静。

而后人不解，竟以小杜为“冶游子”。

少游之感慨，又过乎牧之之感慨。

　　结尾“高城望断”。

“望断”这两个字，总收一笔，轻轻点破题旨，此前笔墨倍添神采。

而灯火黄昏，正由山林微云的傍晚到“纷纷烟霭”的渐重渐晚再到满城灯火，一步一步，层次递进，井然不紊，而惜别停杯，流连难舍之意也就尽其中了。

　　这首词笔法高超还韵味深长，至情至性而境界超凡，非用心体味，不能得其妙也。

后，秦观因此得名“山抹微云君”。

参考资料： 1、 周汝昌 等．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋）．上海：上海辞书出版社，1988：826-831

一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。　　这首诗写雨后春景。瞧，雨后庭院，晨雾薄笼，碧瓦晶莹，春光明媚；芍药带雨含泪，脉脉含情，蔷薇静卧枝蔓，娇艳妩媚。这里有近景有远景，有动有静，有情有姿，随意点染，参差错落。全诗运思绵密，描摹传神，自具一种清新、婉丽的韵味，十分惹人喜爱　诗人捕捉到春雨“万丝”的特征，把镜头的焦点对准了庭院一角，摄下了一幅雷雨后晴春晓日的精巧画面。通过对偶形式，拟人手法，衬托庭院的华丽，描绘了芍药和蔷薇百媚千娇的情态。芍药亭亭玉立、蔷薇攀枝蔓延，故各有“含春泪”之态、“无力卧”之状。因其体物入微，情致蕴藉，通篇自具一种清新婉丽的韵味，展示了诗人对自然界景物、现象敏锐的观察力、感受力和摄取力、表现力。在意境上以“春愁”统摄全篇，虽不露一“愁”字，但可从芍药、蔷薇的情态中领悟，又曲折体现了诗人由于宦途艰险而形成的多愁善感的性格。 　　“好雨知时节”，在一夕隐隐春雷的召唤下，它“随风潜入夜”，它“润物细无声”。雷是“轻”的，雨如“丝”般，春雨的特色诗人只用两个字就揭示出来了。 　　那碧绿的琉璃瓦，被一夜春雨洗得干干净净，晶莹剔透，犹如翡翠，瓦上还沾有水珠，在晨曦的辉映下，浮光闪闪，鲜艳夺目，令人心旷神怡——这是第二句所写的美 　　最妙的是后两句，诗人采用以美人喻花的手法，又加上对仗，确实是美不胜收。 　　李白笔下“一枝红艳露凝香”，白居易笔下刚出浴的“侍儿扶起娇无力”的杨妃，和第三句有着惊人的相似之处。雨后的牡丹，犹如多情的少女，泪光闪闪，含情脉脉。 　　最后一句令人想起《红楼梦·史湘云醉眠芍药铟》那段描写：湘云“业经香梦沈酣，四面芍药花飞了一身，满头脸衣襟上皆是红香散乱。”这醉卧中浑身洒满落花的史湘云，情思绵绵，百媚千娇，多像“无力蔷薇卧晓枝”。 译赏内容整理自网络（或由匿名网友上传），原作者已无法考证，版权归原作者所有。本站免费发布仅供学习参考，其观点不代表本站立场。站务邮箱：service@gushiwen.org

携扙来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。

月明船笛参差起，风定池莲自在香。

　　这句连用“携”、“来”、“追”三个动词，把诗人携杖出户后的动作，分出层次加以表现。

其中“追”字更是曲折、含蓄地传达出诗人追寻理想中的纳凉胜处的内在感情，实自杜甫《羌村》“忆昔好追凉”句点化而成。

这样，诗人急于从火海中解脱出来的情怀，通过一系列动作，就自然而然地表现出来。

　　次句具体指出了柳外纳凉地方的方位和临时的布置：“画桥南畔倚胡床。

”这是一个绿柳成行，位于“画桥南畔”的佳处。

诗人选好了目的地，安上胡床，依“倚”其上，尽情领略纳凉的况味。

在诗人看来，这也可算“最是人间佳绝处”（《睡足轩》）了。

胡床，即交椅，可躺卧。

陶潜“倚南窗以寄傲”（《归去来兮辞》），是为了远离尘俗；

秦观“倚胡床”以“追凉”，是为了驱解烦热，都是对美好生活的一种向往，他们或多或少是有相通之处的。

　　一二两句写仔细寻觅纳凉胜地。

三四两句则展开了对它的美妙景色的描绘：“月明船笛参差起，风定池莲自在香。

”月明之夜，船家儿女吹着短笛，笛声参差而起，在水面萦绕不绝。

晚风初定，池中莲花盛开，自在幽香不时散溢，沁人心脾。

诗人闲倚胡床，怡神闭目，不只感宫上得到满足，连心境也分外舒适。

这两句采取了对偶句式，把纳凉时的具体感受艺术地组合起来，于是，一个纳凉胜地的自然景色，就活现在读者面前。

　　此诗以纳凉为题，诗中着力表现的是一个绝离烦热之处。

诗人首先经过寻访，发现了这个处所的秘密，其次进行具体布置，置身其间，与外境融而为一，把思想感情寄托在另外一个“自清凉无汗”的世界。

　　宋人吕本中曾在《童蒙诗训》中评论“少游此诗闲雅严重”（《诗林广记》引），“闲雅”当指此诗词语上的特点而言，“严重”则涉及此诗严肃而郑重的内容。

它很可能是秦观在仕途遭到挫折后的作品。

　　《纳凉》是一首描写景物的短诗。

从字面上看，可以说没有反映什么社会生活内容。

但是，透过诗句的表面，却隐约地表现出：诗人渴望远离的是炙手可热的官场社会，这就是他刻意追求一个理想中的清凉世界的原因。

秦观是一个有用世之志的诗人。

他对官场的奔竞倾夺表示厌弃，力求远避，此诗表达的就是这种感情。

这种把创作念图隐藏在诗句背后的写法，读者应着意体会。

参考资料： 1、 《宋诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社，1987年版，第610-611页