一生一代一双人，争教两处销魂。

相思相望不相亲，天为谁春。

浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。

若容相访饮牛津，相对忘贫。

　　上片化用成句，说相亲相爱的“一双人”无端被拆散。

不曾交代相关故事，也没有具体情节。

下片以“故事”说故事，借古老传说，为透露消息。

　　劈头便是“一生一代一双人，争教两处销魂”，明白如话，更无丝毫的妆点；

素面朝天，为有天姿的底蕴。

这样的句子，并不曾经过眉间心上的构思、语为惊人的推敲、诗囊行吟的揣摩，不过是脱口而出，再无其他道理。

　　下片转折，接连用典。

小令一般以频繁用典为大忌，此为通例，而才子手笔，再多的禁忌也要退避三舍。

　　用典很讲究，也很完美。

连用典而显不生涩，丝毫没有堆砌的感觉。

这两个典故又是截然相反的意思，用在一起不冲突，还有互相推动的感觉，丰富了词义，这是难得的。

我一向主张，诗词要么就少用典，没那功力别急着显摆，要用就用到大音若稀，大象无形的境界，干干脆脆融汇贯通。

　　结句则采用了中国诗词用典时暗示的力量。

容若有意让词意由"饮牛津"过渡到"牛衣对泣"容若乃权相之子，本不贫，现在用"相对忘贫"之语，无非说如果我能同她相见，一个像牛郎，一个像织女，便也可以相对忘言了。

如若能结合，便是做睡在牛衣中的贫贱夫妇，我们也满足。

参考资料： 1、 施议对．纳兰性德集：凤凰出版社，2011：第74页 2、 安意如．当时只道是寻常：人民文学出版社，2011

残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，更无人处月胧明。

我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生。

　　这首词采用上片写景下片抒情的传统手法，是一首以抒发人生惆怅为主题的词。

　　词的上片整体比较平实，主要下力在于营造氛围上。

“残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，更无人处月胧明。

”点明了环境，包括地点是在书房，时间则是在稍有月色的残雪之夜。

接着视觉转换，由视觉转移到听觉上。

这句通过 “残雪”、“凝辉”、“落梅”、“三更”、“月胧明”等字句，营造出了一种既清且冷，既孤且单的意境，大有“世人皆醉我独醒”的孤独感，而这种感觉大抵只能给人带来痛苦和茫然。

　　下片在上片的情感氛围笼罩下，突然情感爆发出来。

“我是人间惆怅客，知君何事泪纵横”的问句，可谓起的妙绝。

这是容若因笛曲起意，自伤身世的哀叹。

这两句中似乎有相对的主体，一个是“我是人间惆怅客”的“我”，另一个是“知君何事泪纵横”的君。

但从词意看来，更应该是灵犀暗生的独自感慨，而不是朋友间当面的对谈倾诉。

所以说，这个“君”指的是容若自己。

当一个人倦了，累了，苦了，伤了的时候，便不禁会忍不住地自言自语，自怨自艾，自问自答，何况是纳兰这样的至情至性之人。

　　最后一句“断肠声里忆平生”更是点睛之笔，短短七字，不禁令人潸然泪下。

见惯了哀而不伤，隐而不发，反而更容易被这样痛彻心扉的凄绝之美打动。

闭上眼睛仿佛依然能看到词人在那一片断肠声里，落泪伤神。

这句有两个方面的作用，一方面是联系了上片下片，将夜半笛声同忆平生结合起来；

另一方面，用一个结尾来营造一个新的开始，也就是“忆平生”三个字，这三个字能引导人们联想到词人的生活，去思考更多的东西，可以说是个很好的留白。

参考资料： 1、 聂小晴编著．中华经典藏书 纳兰词．北京：中国华侨出版社，2013.01：154-155页

德也狂生耳！

偶然间、淄尘京国，乌衣门第。

有酒惟浇赵州土，谁会成生此意？

不信道、遂成知己。

青眼高歌俱未老，向尊前、拭尽英雄泪。

君不见，月如水。

共君此夜须沉醉。

且由他、娥眉谣诼，古今同忌。

身世悠悠何足问，冷笑置之而已！

寻思起、从头翻悔。

一日心期千劫在，后身缘、恐结他生里。

然诺重，君须记。

　　“德也狂生耳”，起句十分奇兀，使人陡然一惊；

因为纳兰性德的父亲明珠，是当时权倾朝野的宰辅。

纳兰性德风华正茂，文武双全，在他面前正铺设着一条荣华富贵的坦途。

然而，他竟劈头自称“狂生”，而且还带着颇为不屑的语气，这一下就抓住了读者的心，使人不得不注意品味。

　　跟着三句，是他对自己身世的看法，“偶然间，缁尘京国，乌衣门第。

”缁尘即尘污，比喻世俗的污垢。

纳兰性德化用谢朓“谁能久京洛，缁尘染素衣”的诗意，说自己生长在京师的富贵人家，蒙受尘世的污浊。

“偶然间”三字。

表明他并不希罕金粉世家繁华喧嚣的生活。

在词的开头，他就坦率地把自己鄙薄富贵家庭的心境，告诉给顾贞观，是希望出身寒素的朋友们理解他，不要把他看成是一般的贵介公子。

　　“有酒惟浇赵州土”。

原是唐代诗人李贺的诗句：“买丝绣作平原君，有酒惟浇赵州土。

”平原君即战国时代赵国的公子赵胜，此人平生喜欢结纳宾客。

李贺写这两句诗，对那些能够赏识贤士的人表示怀念。

他举起酒杯，浇向赵州，觉得茫茫宇内，惟独平原君值得景仰。

纳兰性德径用李诗入词，同样是表示对爱惜人才者的敬佩。

当然，他和李贺的心情不尽相同。

李贺怀才不遇，攀附无门；

纳兰性德生长名门，青云有路。

但是，他从顾贞观、吴兆骞等人的遭遇里，深深感到社会的不平，感到人才总是无法逃脱遭受排挤的厄运，因而忧思重重，满怀悲愤。

他也知道，他的心境，很难得到世人的理解，他呼喊：“谁会成生此意”，透露出孤独落寞的悲哀。

总之，他的失望、彷徨、牢骚之情，统统包含在反诘的口吻之中。

　　前几句，作者极写心情的抑郁，这正好为得遇知己朋友的兴奋预作蓄势。

就在感到山穷水尽的时候，他遇到梁汾了。

“不信道，遂成知己”。

骤然看来，在“不信道”之后，又加上“遂”字，显得有点累赘，但重复强调意外之感，是为了表达得友的狂喜。

这几句，笔势驰骤，极尽腾挪变化之妙。

　　接下去是写知己相逢的情景。

“青眼高歌俱未老，向尊前，拭尽英雄泪。

”青眼是高兴的眼色，据说晋代阮籍能为青白眼，遇见意气相投的人，便露出青色的眼珠。

杜甫《短歌行》有句云：“青眼高歌望吾子，眼中之人我老矣。

”纳兰性德翻用其意，说他们相遇时彼此正当盛年，都还未老，于是青眼相向，慷慨高歌。

不过，在举杯痛饮之余，又不禁涕泪滂沱。

英雄失路，惺惺相惜，得友的喜悦、落拓的悲哀，一齐涌上心头。

辛稼轩曾有句云：“倩何人，唤取翠袖红巾，揾英雄泪。

”纳兰性德的心情，与此相类。

不过，辛词“揾”字比较含蓄，纳兰用“拭尽”一语，却是淋漓尽致地宣泄情感。

这几句，诗人把歌哭笑啼交错在一起，比杜、辛的诗句显得更鲜明更奔放。

　　以“君不见，月如水”作收束。

它是全篇唯一的景语。

那一夜，月儿皎洁，凉浸浸的，似是映衬着他们悲凉的情怀，又似是他们纯洁友谊的见证。

　　一般人写词，包括纳兰性德在内，总喜欢较多敷写眼前或内中看到的景色。

因情写景，情景相生，会收到形象生动境界隽永的艺术效果。

象〔金缕曲〕这样体制较长的词调，完全不入景语，则易流于粗率。

纳兰性德这首词着眼于传情，诗人直抒胸臆，但也注意顺手拈来一二景语，约略点染。

沈谦在《堪词杂说》中认为：“长调要操纵自如，忌粗率，能于豪爽中著一二精微语，绵缠中著一二激厉语，尤见错综。

”这是颇有见地的经验之谈。

纳兰性德在歇拍中稍作跌宕，略写月色，正是在豪爽中夹入工细之笔。

这似乎是闲笔，却使人感到，诗人极度激动的感情，又蕴含着深沉的意味。

　　纳兰从同情顾贞观、吴兆骞的坎坷遭遇着笔。

“共君此夜须沉醉。

”这里的“须”字很值得玩味。

它表明，诗人要有意识地使自己神经麻木。

从写法上看，此句与杜甫的名句“白日放歌须纵酒”也颇相似，但意境大不相同。

“纵酒”未必大醉，“沉醉”却是醉得不省人事。

为什么必须烂醉如泥？

下面跟着作答。

“且由他，蛾眉谣诼，古今同忌。

”屈原说过：“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。

”在纳兰性德看来，古往今来，有才识之士被排斥不用者多如牛毛，顾贞观等受到不公的待遇也自不可避免。

不合理的现实既已无法改变，他便劝慰好友，大家懒得去管，一醉了事。

这种一醉解千愁的作法，固然是逃避现实的表现，但诗人冷峭的情绪，乃是愤怒与消极的混合物。

　　“身世悠悠何足问，冷笑置之而已”。

从顾贞观等今古才人的遭遇中，诗人想到自己。

在污浊的社会中，过去的生涯，毫无意趣，将来的命运，也不值一晒，因而他发出了“寻思起，从头翻悔”的感叹。

在词的开头，诗人已透露出他对门阀出身的不屑，这里再一次申明，是强调他和顾贞观有着同样的烦恼，对现实有着同样的认识，他和顾贞观一起承受着不合理社会给予的压力。

在这里，通过诗人对朋友安慰体贴相濡以沫的态度，我们也看到了他对现实生活的不满和激忿。

　　在激动之余，纳兰性德把笔锋拉回，用沉着坚定的调子抒写他对友情的珍惜。

“一日心期千劫在，后生缘，恐结在他生里。

”劫是梵语劫簸的省略，是计算时间的数量词。

在不期然得遇知己的时刻。

他郑重表示，一旦倾心相许，友谊便地久天长，可以经历千年万载。

同时，彼此相见恨晚，只好期望来世补足今生错过的时间。

用不着剖析，这番誓言，灼热如火。

结句“然诺重，君须记”。

再三叮咛，强烈地表达与顾贞观世世为友的愿望。

　　纳兰性德有些词，写得悲凉顽艳，象“春云吹散湘帘雨，絮粘蝴蝶飞还住”。

象“急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅”。

使人读来觉得香留齿颊。

但是，纳兰词最大的特点是直抒性灵，感情直率，他一贯认为，“诗乃心声，性情之事也。

”这种主张，体现在创作中，便显得不事雕饰，天籁自鸣。

王国维说：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。

”这比较准确地概括出纳兰性德的创作风格。

就〔金缕曲〕《赠梁汾》而言，我们可以看到诗人运笔如流水行云，一任真纯充沛的感情在笔端酣畅地抒发。

不过，纳兰性德的诗歌直写怀抱，又非不注意艺术锤炼，一味粗头乱服。

从〔金缕曲〕的分析中，我们发现作者经常化用名句，运用典故。

刘熙载在《艺概》中说：“词中用事，贵无事障。

晦也，肤也，多也，板也，此类皆障也。

姜白石用事入妙，其要诀所在，可于其《诗说》见之，曰：‘僻事实用，熟事虚用。

学有余而约用之，善用事者也。

乍叙事而间以理言，得活法者也。

’”纳兰性德天衣无缝地流畅地运用故实，就是善与活的一例。

正因如此，这首〔金缕曲〕显得既酣畅，又深沉；

既慷慨淋漓，又耐人寻味。

这首词没有华丽的词藻，却使人读来五内沸腾，神摇魄荡，感觉到作者字字句句，出自肺腑。

它的成就，证实了一条创作的真理：真情实感，是诗歌的生命。

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夜雨做成秋，恰上心头。

教他珍重护风流。

端的为谁添病也，更为谁羞。

密意未曾休，密愿难酬。

珠帘四卷月当楼。

暗忆欢期真似梦，梦也须留。

　　上片先写环境氛围，烘托无奈之心境，秋雨袭来，愁上心头，离别之时，互道珍重。

究竟是为谁相思成疾，又是为谁害羞？

下片写她对离人的深怀眷念，相思之情未曾断绝，只是想见的心愿难以实现。

明月升起，将楼阁四面的珠帘卷起。

　　人世间最可悲的事情莫过于明知道无意义，却不得不去做，明明不愿意，又不得不强颜欢笑去做的事情。

　　对职业的厌倦，对富贵的藐视，还有对他的仕途的不屑，令纳兰身上别具一番气质，他对轻而易举得到的一切荣华富贵都毫不珍惜，甚至抱着厌恶的心态，他想要抛弃身边的一切，包括他那个富贵的家庭，可是他无法做到，早在他出生的时候，上天就将这些沉重地压在了他的身上，让他无法推卸。

　　秋风秋雨愁煞人。

深秋时分，最是人心苦闷之时，看到万物凋零，一切都要归于沉寂，心内自然是不好受的。

纳兰自幼体弱多病，他一直身患寒疾，总是会因为天气变幻无常。

而卧病在床。

这样的季节，孱弱的身体，无尽的人生，一切都让纳兰感到万念俱灰。

“夜雨做成秋。

恰上心头”，一想到秋天，首先想到的便是连绵的细雨，还有早早就降临的夜晚，愁绪重回心头。

　　“教他珍重护风流。

”看似对友人道珍重，希望朋友能够在今后的岁月中过得更好，但细读之下，似乎又不是。

“端的为谁添病也？

更为谁羞？

”思念友人，也不至于会思念成疾，如果是思念恋人，那么这位恋人又会是哪位女子，纵观纳兰生平，似乎捕捉不到和这名女子相关的信息。

　　既然没有踪迹可寻，那便姑且当做是纳兰拟人的一种写法吧。

在这首词中，纳兰隐秘的情感得以宣泄，他悄声诉说道：“密意未曾休，密愿难酬。

”从未停止过想念，只是这想念无法得以相见，故而遗憾。

词人不由追忆往事，回味欢聚的快乐，如梦如真。

　　明月当空，对夜色叹息，这就是一场虚无的梦幻，“珠帘四卷月当楼”。

楼阁上的珠帘卷起，明月照进来，光线黯淡，更加让这思念变得不真实起来，或许“暗忆欢期真似梦，梦也须留”，这一切都只是纳兰在病中，胡思乱想出来的吧，所谓对伊人的思念，也不过是他胡乱所想的。

参考资料： 1、 纳兰性德．《纳兰词全编笺注》：北京联合出版社，2014年1月1：195页 2、 （清）纳兰性德著；

聂小晴注译,纳兰词全编笺注,北京联合出版公司,2013.08,第196-197页

初八月，半镜上青霄。

斜倚画阑娇不语，暗移梅影过红桥，裙带北风飘。

　　古诗词中往往有些短章，言少情多，含蓄不尽。

词人驾驭文字，举重若轻，而形往神留，艺术造诣极深。

纳兰的这首《望江南》即其一例。

这首小词清丽空灵。

前两句平淡起笔，以碧空悬半镜喻初八上弦之月，随意着墨之间勾勒出一派清冷素雅景致。

后接以倚阑不语的娇人情景，又转而刻画月移梅影极蕴情昧的景象。

清初著名文人吴绮在《扬州鼓吹词序》中是这样描述它的： 　　朱栏数丈，远通两岸，彩虹卧波，丹蛟截水，不足以喻。

而荷香柳色，曲槛雕盈，鳞次环绕，绵亘十余里。

春夏之交，繁弦急管，金勒画船，掩映出没于其间，诚一郡之丽观也。

　　戏曲作家李斗亦形容它如“丽人靓妆照明镜中”。

在桥上观瘦西湖美不胜收，文人墨客皆好在此凭栏吊古，吟诗赋文。

连通两岸的红栏木桥，荷花飘香杨柳映色，春夏之际空气中浮动着乐声香气，在这精工雕画的红桥四周形成一种令人沉迷的情境。

清代著名诗人王士稹（后人亦称王渔洋）也是为红桥之美深深着迷的人之一。

康熙三年（1664年）春，他与诸名士游赏红桥，一连作了《冶春绝句》二十首，其中脍炙人口的一首是：红桥飞跨水当中，日午画船桥下过，一字栏杆九曲红。

衣香人影太匆匆。

唱和者更众，一时形成“江楼齐唱《冶春》词”的空前盛况。

由此可见，此处所状情景，定是精工华美之至，才能让多少文人才子对它倾心不已。

而在这样一个夜晚，初八之上弦月斜挂天边，雕栏画栋在清辉之下寂寂无声，妻子独倚画阑，不语，不言。

这清空之中出现的缥缈人迹，在读者尚未回过神来的时候又已渐远，梅枝摇曳，疏影乱，暗香浅。

　　最后“裙带北风飘”一句，来自唐朝李端《拜新月》一诗。

纳兰这一句化用可谓巧妙。

李端诗中所写，是为少女拜月的情态。

诗中少女因心中许多言语无可诉说，故无奈而寄托明月。

而纳兰词中这上弦月夜独立画桥的女子，内心有相似愁绪。

其实，月辉清冷空灵，女子对月所思，非愁怨即祈望，直书反失之浅露。

现只描摹月下独立，只勾勒心绪悠远，情意更醇，韵味更浓。

空街无人，临风对月，缥缈之形，真纯之情，可怜惜之态，不由让人思及《洛神赋》中“飘飘兮若流风之回雪，皎皎兮若轻云之闭月”等句，令人神往。

而纵观全词，这神秘女子于寒风之中，观月，离去，已置读者于似闻不闻、似解不解之间，而末句以风中飘动的罗带，暗指李端《拜新月》诗意，似纯属客观描写，不涉及人物内心，但人物内心的思绪荡漾，却从罗带中断续飘出，使人情思萦绕，如月下花影，拂之不去。

自“斜倚画阑娇不语”一句起，接连三句可谓精勾细画，刻意描绘，而笔锋落处，却又轻如蝶翅。

　　表面看，似即写词人的所见所闻，又全用素描手法，只以线条勾勒轮廓。

而空远之景与罗带翻飞的细节彼此映衬，人物亭立的倩影跃然纸上，沁人肌髓，这正是词人高超艺术功力所在。

一词五句而能翻转折进，于平淡中饶蕴深情，确是浑朴超妙。

前后相映之间，词人的无聊心绪、无限愁情，全在其中了。

参考资料： 1、 清）纳兰容若著；

聂小睛编．纳兰词：中国华侨出版社，2014.02：第351页

谢却荼蘼，一片月明如水。

篆香消，犹未睡，早鸦啼。

嫩寒无赖罗衣薄，休傍阑干角。

最愁人，灯欲落，雁还飞。

　　全词都从对方落笔。

这是一个夏初的夜晚，繁盛的荼蘼花已经凋落殆尽，窗外，一片如水的月光倾泻而下。

自己所思的伊人正独立窗前，呆呆地望着月色出神。

这个情景跟杜甫《月夜》诗所写的“今夜鄜州月，闺中只独看”何其相似，望月思人、借月传情是千百年来怀人者共同的精神依托。

荼蘼被赋予了一层伤感的、悲情的文化内涵，苏东坡说：“荼蘼不争春，寂寞开最晚。

”此外茶蘼在佛教中也有寓意，有人以为它就是所谓的彼岸花，这就给荼蘼赋予了更多的让人联想的深意。

所以纳兰以一句“谢却荼蘼”开头，点出时间的同时更传达了春华殆尽的含义。

古人常以春花象征人的青春时光，短短一句“谢却荼蘼”，包含时光流逝、青春虚度的感叹。

后面诸句都是在这种情怀下的延伸。

“一片月明如水”一句极为醒目，在一片明月如水的夜色中，荼蘼慢慢凋零。

情景交融，如此紧密。

然后，或许是不忍卒观这窗外景致，倦眼目乏，将眼神又放回闺中，篆香也殆尽。

“篆香消，犹未睡，早鸦啼。

”篆文盘香早已消尽，月亮也已西落，女主人公仍然难以入眠，似乎怎么也忘怀不了对窗外荼蘼谢去的伤感，一声早鸦又将深思勾去。

篆香消说明一夜已尽，主人彻夜未眠。

　　“嫩寒无赖罗衣薄，休傍阑干角。

”女主人公一夜未能入眠，干脆起身，倚栏远望，希望能看到一点郎君归来的讯息；

但杏眼望穿，没有一点踪迹。

单薄的罗衣难以抵挡的，不只是初夏早晨的轻寒，更是孤寂之心的凄寒。

这两句是化用张先《醉落魄》词句：“朱唇浅破桃花萼，倚楼人在阑干角，夜寒手冷罗衣薄。

”休傍，显示出词人对所思之人的关切。

　　“最愁人，灯欲落，雁还飞。

”最让人生愁的是，女主人公从早望到到晚，也没有心上人的丝毫踪迹，只看到了回归的大雁一队队飞过天空。

“最愁人”包含了两重意义：雁归而人未归，令人生愁；

自古有鸿雁传书之说，可徒见雁行飞过，却无行人只字信息，如李清照《一剪梅》所言：“云中谁寄锦书来？

雁字回时，月满西楼。

”这更引发人的无限愁绪。

词人以景结情，留有不尽之意。

　　这首词是长夜怀人有思之作。

词中没有对人物心理的直接揭示，而是通过意象的烘托，环境的营造，气氛的渲染，委婉曲折地传达出人物内心细腻真实的感受。

参考资料： 1、 纳兰性德．一生最爱纳兰词大全集：中国华侨出版社，2010.10.：第113页

林下荒苔道韫家，生怜玉骨委尘沙。

愁向风前无处说，数归鸦。

半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。

魂是柳绵吹欲碎，绕天涯。

　　这首词，有人认为是悼亡之作，但至少表面看上去也像一首咏物词，至于咏的是什么，也许是雪花，也许是柳絮，迷迷蒙蒙，说不大清。

　　“林下荒苔道韫家”，句子开头的“林下”二字，看上去绝不像是典故，很容易被忽略过去，其实，这正是谢道韫的一则轶闻：谢遏和张玄各夸各的妹妹好，谁的妹妹都是天下第一，当时有个尼姑，对这两个妹妹都打过交道，有人就问这位尼姑：“你觉得到底谁的妹妹更好呢？

”尼姑说：“谢妹妹神情散朗，有林下之风；

张妹妹清心玉映，是闺房之秀。

”“林下之风”是说竹林七贤那样的风采，“林下”一词就是这么来的，那位谢妹妹正是谢道韫。

　　谢道韫在诗词当中的意象一重一轻大约共有两个，重的那个是和下雪有关：谢家，有一天大家在庭院赏雪，谢安忽然问道：“这雪花像个什么呢？

”谢安哥哥的儿子谢朗抢先回答道：“就像往天上撒盐。

”众人大笑，这个时候，侄女谢道韫答道：“不如比作‘柳絮因风起’更佳。

”——仅仅因为这一句“柳絮因风起”，谢道韫便在古今才女榜上雄踞千年。

从这层意思上说，容若写“林下荒苔道韫家”，或许和雪花有关，或许和柳絮有关。

　　轻的那个，是从谢道韫的姓氏引申为“谢娘”，而谢娘这个称呼则可以作为一切心爱女子的代称。

从这层意思上说，容若写“林下荒苔道韫家”，或许是在怀人。

　　歧义仍在，究竟确指什么呢。

下一句“生怜玉骨委尘沙”不仅没有确认前一句中的歧义，反倒对每一个歧义都可以作出解释。

生，这里是“非常”的意思，而“玉骨委尘沙”既可以指女子之死，也可以指柳絮沾泥，或者是雪花落地。

前一句里留下来的三种歧义在这里依然并存。

　　“愁向风前无处说，数归鸦”，点明愁字，而“归鸦”在诗歌里的意象一般是苍凉、萧瑟。

乌鸦都在黄昏归巢，归鸦便带出了黄昏暮色的感觉，如唐诗有“斜阳古岸归鸦晚，红蓼低沙宿雁愁”；

若是离情对此，再加折柳，那更是愁上加愁了，如宋词有“柳外归鸦，点点是离愁”，有“长亭柳色才黄，远客一枝先折。

烟横水际，映带几点归鸦”。

归鸦已是愁无尽，前边再加个“数”字，是化用辛弃疾“佳人何处，数尽归鸦”，更显得惆怅无聊。

　　“半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花”，下片开头是一组对句，工整美丽。

上句是柳絮入水化为浮萍的传说，而“半世”与“一宵”的对仗，时间上一个极长，一个极短，造成了突兀陡峭的意象；

推敲起来，“半世浮萍随逝水”似乎是容若自况，“一宵冷雨葬名花”则是所咏之人或所咏之物。

　　末句“魂似柳绵吹欲碎，绕天涯”，化自顾敻词“教人魂梦逐杨花、绕天涯”，却明显比顾词更高一筹，以柳絮来比拟魂魄，“吹欲碎”双关心碎，“绕天涯”更归结出永恒和飘泊无定的意象，使情绪沉痛到了最低点。

参考资料： 1、 苏缨著．纳兰词典评：湖南文艺出版社，2015.09：第191页-第193页